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在 FIRST 电影节的最后一天，这三位第一次来的青年导演不想再聊电影
青海，西宁，城西区，一片以万达广场为中心，青海大剧院为地标，数不清的酒店为边界的繁华飞地，被 FIRST 电影节的张贴海报围拢了起来。
在这片、且仅在这片范围内，电影的魔力开始剧烈生效，第一次来到这里的新人导演得到了此前难以想象的关注，这片高原的海拔不至于让人缺氧，但接踵而至的映后谈、酒会、颁奖典礼、惜别晚宴、媒体采访，让他们感受到了相似的眩晕。
在电影节的最后一天，我们在导演们统一下榻的博丽雅布酒店，采访了三位第一次来到 FIRST 电影节的青年导演，不真实的十天即将过去，次日，他们将从这里起身，赶往千差万别的方向，而现在，比起电影，他们更想聊聊自己。
李宝玖
纪录片《清明》导演
“这次的电影整体一般，包括我的，但我的还是要比他们强一点点”
李宝玖导演的纪录片《清明》，讲述了一个因开发商占地，河北老家的亲人们不得不将自家祖坟重新挖出、迁移到另一地点的故事
BIE别的：第一次来 FIRST 电影节，什么感受？
李宝玖：我觉得它就像一个世外桃源，在这个地方、这个商圈，别人会认出你来，跟你合影、找你签名，我现在可能签了一百个了吧，虚荣心极大地被满足了。
但为什么说这是世外桃源呢？离开这个地方你就谁也不是了。是挺兴奋的，但这个兴奋的周期很短暂，我已经不兴奋了，我想回去了，为什么，太累了，我不自由！比如说我随地吐痰，就不行，要时刻注意自己的言行举止。
所以你在别的地方会随地吐痰？
我不会，我就举个例子。
每天都在干嘛？
每天都是真空的，就两个选择，看电影、喝大酒。
电影怎么样？
整体一般，包括我的，但我的比他们的要强一点点。
强在哪？
强在我比他们放松，就像现在这样，世界上没有比放松再牛逼的事了。
拍电影是自己出的钱吗？
朋友赞助了一点儿，但没花多少钱，哦，可能也是因为没花多少钱，才比较放松。
你所谓的放松是一种天赋吗？
是能力，在做作品的时候，知道什么是松弛感，比如脱口秀，李诞就很松弛，大家好，我是李诞，其他人都很紧，气口卡的不对，没有流淌出来的那种感觉。
松弛是技术问题，想要达到这一点，更多的是除了作品之外的积淀和认知，它是一脉相承的，我现在不聊电影，不代表就跟电影无关，而且可能比电影更重要，你这一生看几部电影？大多数时间都在干别的嘛。
这是你的第几部片子？
我之前从美院退学的时候拍了一个 24 分钟的片子，大家都很喜欢，但那不是电影，我觉得是一个录像。
《走进天津美院》，2014，当时是天津美院大三学生的李宝玖认为在这里学不到什么东西，在采访同学相关意见并得到赞同后，李宝玖向校方要求一个道歉，并录下了全过程。
《清明》是我的第一部片子，当然，我也愿意把它看作一个录像，录像这个词是最准确的，比电影要高级多了，录像有“录”，这个动作本身是最重要的，要强调这个动作，而不是作为结果的图像。
怎么开始有拍片子这个欲望的？
我觉得我做不了别的，我是文科生，不能去研究生物学吧，数学就更别提了，我以前画画嘛，觉得那个东西有点平面，有点单一，不如电影更立体。比如你看我的片子，我片子里边多少次出现了我的名字，我一直在强调我的名字，我同辈人的名字，疯狂刷存在感，在生活里刷存在感是让人讨厌的，但你在作品里刷，别人甚至会喜欢看。
你的意思是如果一个人又自大又自恋，电影对他来说是一个绝佳的发泄途径。
对，为数不多的留给我的一个立锥之地，我只能干这件事，别的都不成。
在 FIRST，每天都在想什么？
想我又得罪谁了。我连 FIRST 都得罪了，盛典上有人采访我，怎么看 FIRST 给您的这次机会，谈谈感受，我怎么回答的，我说机会是大家互相给的。
用一个词形容你在 FIRST 的状态？
口无遮拦。说完很多话都后悔了，但是每天都后悔，每天都后悔，就习惯了，然后发现，哦，原来我就是这么一人。
未来有什么计划？
我是一没有计划的人，从小就没有，我也没有计划来参加 FIRST，当然来了很开心，真香，我的计划就是回去多看看书，为什么，我太没文化了，在这里，每天都在输出，在讲自己，已经快没了。
觉得自己没文化的时候，会不会对自己表达的东西有所怀疑？
当然怀疑，谁信谁傻逼。
你信吗？
怀疑和信并不矛盾，它们是螺旋上升的，一定要不停地怀疑、不停地信，最后你找到的是一种逻辑，一种思考方式，这个东西是真理。
简单来说就是，我信，人当然要信自己。
周小琳
动画短片《四月》导演
“感受就是老拉肚子”
《四月》是一部剪纸制作的定格动画短片，讲述了导演和双胞胎姐姐在放学路上发生的故事
BIE别的：第一次来 FIRST 电影节什么感觉？
周小琳：到了西宁肠胃不太舒服老拉肚子，我今早准备去看电影，因为拉肚子，过去之后就排不上了。
怎么开始拍动画电影的？
我本科念的是江南大学的数字媒体学院动画专业，当时我在学动画概论课的时候，看了一部叫做《迷雾中的小刺猬》的动画片，发现自己对动画短片，尤其是古老的用胶片拍摄出来的动画短片很感兴趣。
《迷雾中的小刺猬》是苏联时代的一位大师尤里·诺尔斯金导演的，讲的是一只小刺猬穿过整片森林去找小熊的故事。故事里，小刺猬走到半路，森林里起了大雾，它迷路了，在那个夜晚，它遇到了各种各样的小动物，有猫头鹰、有小狗、有蝙蝠，还有一只白色的马，它被那只白色的马吸引，哇，我感觉就像自己的初恋一样，那种心动的感觉。后来它又掉进了河里，自暴自弃地想，我可能就要淹死了吧，但一条大鱼救了它，小刺猬最终上了岸，找到了小熊，他呆呆地坐在那边，反复地回想雾里的事情，想那匹白马。
迷雾中的小刺猬 Ёжик в тумане (1975)
不知道为什么，我当时就觉得，这可能就是我的人生，我就是那只小刺猬。后来到了日本深造动画，教授说我手绘的不够好，鼓励我用各种各样的手法去创作短片，于是我开始用剪纸做定格动画。这次入围的作品《四月》是我的毕设之一。
在 FIRST 记忆深刻的一件事？
我记得有一回，队伍里有两位男生，他们想要互相搭讪，其中一位男生就说，小姐姐，你可不可以把你的伞借给这个男生，你看他耳朵晒得通红，我说好的好的。后来他们说，觉得今年的短片可难看了，我问是嘛，那是哪个单元难看，他们说都不好看，最后我也没和他们说我是其中一部短片的导演。
在 FIRST 的社交场合上是怎么介绍自己的？
我不太会主动说话，对上眼了我会笑一下，然后说我是短片《四月》的作者，你好你好。
觉得自己没有完全进入这个场景里去？
对，有一点点局外人的感觉，但光观察也有意思，很有意思。
形容一下自己在 FIRST 的状态？
就像逛书店，到了一家什么都有的书店，翻到一些有趣的书，也翻到一些不太懂的书，认识了几个一起看书的朋友。
未来有什么计划？打算继续拍动画电影吗？
我现在正在回国实习中，也看了国内很多动画相关的工作，好像现在特别多的是做动画课件的工作，像网络课程中的数学、语文、英语，里边需要有一些动画效果。我不太喜欢把动画当作一种工具的感觉。接下来如果面试成功的话，有可能会做老师，然后用空闲的时间自己做动画。
当然有人找我合作不错的项目，全职做独立动画人也可以啦，但我觉得自己可能是一个等待机会多过于自己找机会的人，因为我运气一直都很好，每次去神社抽签，都能抽到很好的签，爱情的除外。
周圣崴
《艺术死了》导演
“我喜欢你的采访，因为很快就结束了”
“《艺术死了》是一部模糊真假边界的伪纪录片风格的电影，也是一个融合了行为艺术和观念艺术的社会实验。导演虚构了一个不存在的艺术家 “刘刚”的死亡事件，以这样一个假定的情境设定，去测试以及捕捉现实环境里的人们对此事的真实态度。因此它是一个 ‘真实的谎言’，以 ‘真话假说’ 的方式记录了当下中国社会各阶层的生态样貌。”
BIE别的：描述一下在 FIRST 电影节典型的一天？
周圣崴：各种转场，跟媒体把一个话，车轱辘似的不停地讲，表演，回到房间被锁起来，然后睡觉。
每天都在想什么？
怎么应付第二天疲于奔命的事情。
用一个词形容在 FIRST 的状态？
累。
在 FIRST 学到的最重要的东西是什么？
打破边界，做你自己。
在输出远远大于输入的时候，你会产生自我怀疑吗？
我不会自我怀疑，有一些人是非常依赖于外界的信息刺激的，可能他们时刻都会变，但我觉得我的内核还是很稳定的。
你稳定的内核来自于什么？
来自于我对纯粹的创造力的坦诚。
在这里你会有意地把自己保护起来吗？
会，我会塑造自己的人设，表演出一个特别阳光、开朗，会带动气氛的这么一个形象。
在现场直接看到观众的反应觉得刺激吗？
我看他们的反应不刺激，刺激的是他们能不能加入进来，他骂我可以，没关系，随便骂，关键是能不能把骂我变成新的创作的一部分，我才能感觉到刺激。
因为这次来，我把跟观众的交互变成了片子番外的一部分，邀请所有人一起参与进来，突破观众和演员的边界，变成新的主演，我不是很喜欢 social，我最看重的是和观众的交互，不是这个片子本身，也不是获奖，啥也不是，只是这个交互的过程。
线下，观众们开始自发模仿电影中艺术家刘刚死亡时的跪姿
你跟其他导演相比，明显的不同好像是更会营销。
我给我自己的定位是个 digital artist，一个数字艺术家，数字艺术家需要灵活地掌握社交媒体互联网，因为它本身就是创作的一部分，我绝对不会拒绝这个东西。
未来有什么计划？
未来的计划是出国学数字艺术和交互科技，然后做更多不一样的跨界的好玩的新的东西。
没有了。
你是我接受过采访过的媒体里最棒的，因为你哒哒哒哒哒哒，像个 AI，我很喜欢，因为很快。
谢谢你们！
青海，西宁，城西区，一片以万达广场为中心，青海大剧院为地标，数不清的酒店为边界的繁华飞地，被 FIRST 电影节的张贴海报围拢了起来。
在这片、且仅在这片范围内，电影的魔力开始剧烈生效，第一次来到这里的新人导演得到了此前难以想象的关注，这片高原的海拔不至于让人缺氧，但接踵而至的映后谈、酒会、颁奖典礼、惜别晚宴、媒体采访，让他们感受到了相似的眩晕。
在电影节的最后一天，我们在导演们统一下榻的博丽雅布酒店，采访了三位第一次来到 FIRST 电影节的青年导演，不真实的十天即将过去，次日，他们将从这里起身，赶往千差万别的方向，而现在，比起电影，他们更想聊聊自己。
李宝玖
纪录片《清明》导演
“这次的电影整体一般，包括我的，但我的还是要比他们强一点点”
李宝玖导演的纪录片《清明》，讲述了一个因开发商占地，河北老家的亲人们不得不将自家祖坟重新挖出、迁移到另一地点的故事
BIE别的：第一次来 FIRST 电影节，什么感受？
李宝玖：我觉得它就像一个世外桃源，在这个地方、这个商圈，别人会认出你来，跟你合影、找你签名，我现在可能签了一百个了吧，虚荣心极大地被满足了。
但为什么说这是世外桃源呢？离开这个地方你就谁也不是了。是挺兴奋的，但这个兴奋的周期很短暂，我已经不兴奋了，我想回去了，为什么，太累了，我不自由！比如说我随地吐痰，就不行，要时刻注意自己的言行举止。
所以你在别的地方会随地吐痰？
我不会，我就举个例子。
每天都在干嘛？
每天都是真空的，就两个选择，看电影、喝大酒。
电影怎么样？
整体一般，包括我的，但我的比他们的要强一点点。
强在哪？
强在我比他们放松，就像现在这样，世界上没有比放松再牛逼的事了。
拍电影是自己出的钱吗？
朋友赞助了一点儿，但没花多少钱，哦，可能也是因为没花多少钱，才比较放松。
你所谓的放松是一种天赋吗？
是能力，在做作品的时候，知道什么是松弛感，比如脱口秀，李诞就很松弛，大家好，我是李诞，其他人都很紧，气口卡的不对，没有流淌出来的那种感觉。
松弛是技术问题，想要达到这一点，更多的是除了作品之外的积淀和认知，它是一脉相承的，我现在不聊电影，不代表就跟电影无关，而且可能比电影更重要，你这一生看几部电影？大多数时间都在干别的嘛。
这是你的第几部片子？
我之前从美院退学的时候拍了一个 24 分钟的片子，大家都很喜欢，但那不是电影，我觉得是一个录像。
《走进天津美院》，2014，当时是天津美院大三学生的李宝玖认为在这里学不到什么东西，在采访同学相关意见并得到赞同后，李宝玖向校方要求一个道歉，并录下了全过程。
《清明》是我的第一部片子，当然，我也愿意把它看作一个录像，录像这个词是最准确的，比电影要高级多了，录像有“录”，这个动作本身是最重要的，要强调这个动作，而不是作为结果的图像。
怎么开始有拍片子这个欲望的？
我觉得我做不了别的，我是文科生，不能去研究生物学吧，数学就更别提了，我以前画画嘛，觉得那个东西有点平面，有点单一，不如电影更立体。比如你看我的片子，我片子里边多少次出现了我的名字，我一直在强调我的名字，我同辈人的名字，疯狂刷存在感，在生活里刷存在感是让人讨厌的，但你在作品里刷，别人甚至会喜欢看。
你的意思是如果一个人又自大又自恋，电影对他来说是一个绝佳的发泄途径。
对，为数不多的留给我的一个立锥之地，我只能干这件事，别的都不成。
在 FIRST，每天都在想什么？
想我又得罪谁了。我连 FIRST 都得罪了，盛典上有人采访我，怎么看 FIRST 给您的这次机会，谈谈感受，我怎么回答的，我说机会是大家互相给的。
用一个词形容你在 FIRST 的状态？
口无遮拦。说完很多话都后悔了，但是每天都后悔，每天都后悔，就习惯了，然后发现，哦，原来我就是这么一人。
未来有什么计划？
我是一没有计划的人，从小就没有，我也没有计划来参加 FIRST，当然来了很开心，真香，我的计划就是回去多看看书，为什么，我太没文化了，在这里，每天都在输出，在讲自己，已经快没了。
觉得自己没文化的时候，会不会对自己表达的东西有所怀疑？
当然怀疑，谁信谁傻逼。
你信吗？
怀疑和信并不矛盾，它们是螺旋上升的，一定要不停地怀疑、不停地信，最后你找到的是一种逻辑，一种思考方式，这个东西是真理。
简单来说就是，我信，人当然要信自己。
周小琳
动画短片《四月》导演
“感受就是老拉肚子”
《四月》是一部剪纸制作的定格动画短片，讲述了导演和双胞胎姐姐在放学路上发生的故事
BIE别的：第一次来 FIRST 电影节什么感觉？
周小琳：到了西宁肠胃不太舒服老拉肚子，我今早准备去看电影，因为拉肚子，过去之后就排不上了。
怎么开始拍动画电影的？
我本科念的是江南大学的数字媒体学院动画专业，当时我在学动画概论课的时候，看了一部叫做《迷雾中的小刺猬》的动画片，发现自己对动画短片，尤其是古老的用胶片拍摄出来的动画短片很感兴趣。
《迷雾中的小刺猬》是苏联时代的一位大师尤里·诺尔斯金导演的，讲的是一只小刺猬穿过整片森林去找小熊的故事。故事里，小刺猬走到半路，森林里起了大雾，它迷路了，在那个夜晚，它遇到了各种各样的小动物，有猫头鹰、有小狗、有蝙蝠，还有一只白色的马，它被那只白色的马吸引，哇，我感觉就像自己的初恋一样，那种心动的感觉。后来它又掉进了河里，自暴自弃地想，我可能就要淹死了吧，但一条大鱼救了它，小刺猬最终上了岸，找到了小熊，他呆呆地坐在那边，反复地回想雾里的事情，想那匹白马。
迷雾中的小刺猬 Ёжик в тумане (1975)
不知道为什么，我当时就觉得，这可能就是我的人生，我就是那只小刺猬。后来到了日本深造动画，教授说我手绘的不够好，鼓励我用各种各样的手法去创作短片，于是我开始用剪纸做定格动画。这次入围的作品《四月》是我的毕设之一。
在 FIRST 记忆深刻的一件事？
我记得有一回，队伍里有两位男生，他们想要互相搭讪，其中一位男生就说，小姐姐，你可不可以把你的伞借给这个男生，你看他耳朵晒得通红，我说好的好的。后来他们说，觉得今年的短片可难看了，我问是嘛，那是哪个单元难看，他们说都不好看，最后我也没和他们说我是其中一部短片的导演。
在 FIRST 的社交场合上是怎么介绍自己的？
我不太会主动说话，对上眼了我会笑一下，然后说我是短片《四月》的作者，你好你好。
觉得自己没有完全进入这个场景里去？
对，有一点点局外人的感觉，但光观察也有意思，很有意思。
形容一下自己在 FIRST 的状态？
就像逛书店，到了一家什么都有的书店，翻到一些有趣的书，也翻到一些不太懂的书，认识了几个一起看书的朋友。
未来有什么计划？打算继续拍动画电影吗？
我现在正在回国实习中，也看了国内很多动画相关的工作，好像现在特别多的是做动画课件的工作，像网络课程中的数学、语文、英语，里边需要有一些动画效果。我不太喜欢把动画当作一种工具的感觉。接下来如果面试成功的话，有可能会做老师，然后用空闲的时间自己做动画。
当然有人找我合作不错的项目，全职做独立动画人也可以啦，但我觉得自己可能是一个等待机会多过于自己找机会的人，因为我运气一直都很好，每次去神社抽签，都能抽到很好的签，爱情的除外。
周圣崴
《艺术死了》导演
“我喜欢你的采访，因为很快就结束了”
“《艺术死了》是一部模糊真假边界的伪纪录片风格的电影，也是一个融合了行为艺术和观念艺术的社会实验。导演虚构了一个不存在的艺术家 “刘刚”的死亡事件，以这样一个假定的情境设定，去测试以及捕捉现实环境里的人们对此事的真实态度。因此它是一个 ‘真实的谎言’，以 ‘真话假说’ 的方式记录了当下中国社会各阶层的生态样貌。”
BIE别的：描述一下在 FIRST 电影节典型的一天？
周圣崴：各种转场，跟媒体把一个话，车轱辘似的不停地讲，表演，回到房间被锁起来，然后睡觉。
每天都在想什么？
怎么应付第二天疲于奔命的事情。
用一个词形容在 FIRST 的状态？
累。
在 FIRST 学到的最重要的东西是什么？
打破边界，做你自己。
在输出远远大于输入的时候，你会产生自我怀疑吗？
我不会自我怀疑，有一些人是非常依赖于外界的信息刺激的，可能他们时刻都会变，但我觉得我的内核还是很稳定的。
你稳定的内核来自于什么？
来自于我对纯粹的创造力的坦诚。
在这里你会有意地把自己保护起来吗？
会，我会塑造自己的人设，表演出一个特别阳光、开朗，会带动气氛的这么一个形象。
在现场直接看到观众的反应觉得刺激吗？
我看他们的反应不刺激，刺激的是他们能不能加入进来，他骂我可以，没关系，随便骂，关键是能不能把骂我变成新的创作的一部分，我才能感觉到刺激。
因为这次来，我把跟观众的交互变成了片子番外的一部分，邀请所有人一起参与进来，突破观众和演员的边界，变成新的主演，我不是很喜欢 social，我最看重的是和观众的交互，不是这个片子本身，也不是获奖，啥也不是，只是这个交互的过程。
线下，观众们开始自发模仿电影中艺术家刘刚死亡时的跪姿
你跟其他导演相比，明显的不同好像是更会营销。
我给我自己的定位是个 digital artist，一个数字艺术家，数字艺术家需要灵活地掌握社交媒体互联网，因为它本身就是创作的一部分，我绝对不会拒绝这个东西。
未来有什么计划？
未来的计划是出国学数字艺术和交互科技，然后做更多不一样的跨界的好玩的新的东西。
没有了。
你是我接受过采访过的媒体里最棒的，因为你哒哒哒哒哒哒，像个 AI，我很喜欢，因为很快。
谢谢你们！