VISIONAIRE:可能就是因为不像一本杂志,所以成功了
如果要列一列全世界最有名的杂志,可能没多少人会写下 VISIONAIRE 的名字。一方面它太难拥有了 —— 高昂的价格和限量版数使之遥远地存在于大众读者的视野之外。另一方面,它根本就不像是 “杂志”:在迄今为止所推出的 68 期 VISIONAIRE 当中,有三期完全是以一套公仔玩具的形式推出的,一期是一套黑胶唱片,一期由纯金属制成(有金色和银色两个版本),还有一组香水、一组 T 恤、一组蜡烛 …… 人们摸摸脑袋,觉得它不能算是出版界的常规选手。
有人说 VISIONAIRE 是杂志中的 “高级定制”,这种说法可能过于渲染了它的昂贵和精致 (而且将它限定在了时尚领域之中),掩盖了它先锋好玩的一面,以及它的创造性历史。回顾一下 VISIONAIRE 的往期,会发现作为一本艺术与时尚杂志,早期的 VISIONAIRE 却颇有些朋克手工 zine 的气质(比如它很少装订,各种风格迥异的视觉印刷在不同质感的纸张上,随意地散装在一起)。而此后它又不断地在媒介上挑战常规,才发展到今天这个难以用 “杂志” 来定义的状态。到现在,VISIONAIRE 看起来更像一个非常成功但一直没玩够的艺术家。
1991 年创刊之时,VISIONAIRE 的两位创始人 —— 模特出身的 Cecilia Dean 和化妆师/美妆艺术家 James Kaliardos —— 就在思考如何做出一本让人想要拿在手里并且舍不得丢掉的杂志。也就是说,在社交网络还未诞生,一切都尚未数字化的时候,他们就开始考虑纸媒的存在危机了。VISIONAIRE 的方法是尽可能在杂志中增加不同的体验,将读者的触觉、嗅觉、味觉、听觉等一一调动起来;并且不断开发一本杂志的功能性,它可以同时是一件衣服、一台立体成像眼镜,或者一套扑克牌,每一期都全然不同。当然,还有不能忽视的一点是,VISIONAIRE 拥有阵容强大的各领域的创造者所贡献的作品。以上这些因素结合起来,难怪 VISIONAIRE 每一期都让人想收集珍藏。
从首刊 “春天”(VISIONAIRE 1 SPRING)开始,VISIONAIRE 始终按照每期一个主题的形式,邀请艺术家、设计师、摄影师、插画师等创造者进行创作,完全打破各个领域之间的界线。他们对艺术家的委托十分宽松,基本任之发挥。在 91 年冬季发布的第四期 “天堂”(VISIONAIRE 4 HEAVEN)中,设计师 Martin Margiela 一直都没有告诉 Cecilia 和 James 他要做的是什么,而是突然间从巴黎寄送了 1000 包白色碎纸屑来 “交稿”。在 VISIONAIRE 毫无限制的编辑规则下,完美融入了这一期当中。这么看,VISIONAIRE 的工作方式和思路其实更像是一种 “策展”(curating)。
所以当 Cecilia 和 James 逐渐将 VISIONAIRE 创造力延展到视频/电影、内容和活动策划的时候,让人觉得再自然不过了。“我们一直都围绕着各种各样的体验在工作,” 在我们最近的一次采访中,Cecilia 和 James 说,“做出版和做活动策划,两者对我们来说非常相似。” 2014 年在纽约克莱斯勒大厦的互动体验由第 64 期 “艺术”(VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI)的主题和概念发展而来,在那一期中,VISIONAIRE 和今年年初过世的著名艺术家约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)合作,在各路名人发来的自拍照片上增加了巴尔德萨里式的明亮色块,这些色块后来成为了现场的互动装置。
纸张与印刷
第 43 期 “梦” (VISIONAIRE 43 DREAMS)则完全没有使用油墨。艺术家的作品呈现在激光切割的黑色的夹页上,在色彩渐变金属箔上反射出影影绰绰镜像,让人想拿在手中反复变换角度,回想一个怪异的梦境。
另一个有意思的例子是 VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO,这一期的内容直接被夹进了 4000 本二手旧小说里,“LOVE” 的温度随书附赠。
动态与交互
第 39 期 “玩“ (VISIONAIRE 39 PLAY)和索尼 Play Station 合作,将阿莫多瓦、Spike Jones 等电影导演和时尚摄影师的作品片段做成了一系列手翻书(通过快翻实现动态效果),第 48 期 “魔法”(VISIONAIRE 48 MAGIC )则利用了光学卡片实现童年时代的魔法。
近几年 VISIONAIRE 也在社交网络和视频平台上制作了一系列动态影像,还将许多过往期刊制作成了好看的艺术短片。从纸媒到数字,VISIONAIRE 似乎一点也没有挣扎。
主题与合作
此外,与设计师 Riccardo Tisci 合作的 “宗教”,(VISIONAIRE 60 RELIGION RICCARDO TISCI FOR GIVENCHY),与 Levi's 合作的 “蓝色”(VISIONAIRE 31 BLUE),把 BMW MINI 小车模型变成唱机针的黑胶唱片集(VISIONAIRE 53 SOUND),都给人一种浑然天成的感觉。
打破领域之间的界线
约翰·巴尔德萨里、翠西·艾敏、小野洋子、蔡国强、王家卫、阿莫多瓦、大卫·鲍伊、大卫·拜恩、法国乐队 Air、弗兰克·盖里、马丁·马吉拉、川久保玲、Lady Gaga、詹姆斯·弗兰科,漫画家,新媒体艺术家,手工艺人,折纸工作室,工业设计师…… 这些横跨各个领域的创作者,大概只可能在 VISIONAIRE 里共同出现。而且很多人做的根本不是自己的本职工作,比如大卫·鲍伊和詹姆斯·弗兰科都去做过图像编辑。在第 27 期封面上,设计师 Jeremy Scott 做了两个陶瓷娃娃的小手,Viktor&Rolf 则做了一个彩色小旗 banner。
最后,我们不妨再分享一下 James Kaliardos 在 “美” 方面的经验,这位既创作美妆艺术作品,也为 Miley Cyrus,Lady Gaga 这样的名人化妆的艺术家告诉我们,他觉得两者没有什么不同。“我的哲学是,不管做经典妆容还是疯狂一些的妆容,规则都是一样的,都是在以某种方式来建造你的脸,所以回到基本元素,play with it。”
对了,VISIONAIRE 在 “美”(Beauty)这个话题上也给出过很多特别有意思的图像,比如第 9 期 “脸”,第 19 期 “美”,其中展示的图片绝对不是在一般的美容杂志上能看到的 —— 所以才更有意思!
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如果要列一列全世界最有名的杂志,可能没多少人会写下 VISIONAIRE 的名字。一方面它太难拥有了 —— 高昂的价格和限量版数使之遥远地存在于大众读者的视野之外。另一方面,它根本就不像是 “杂志”:在迄今为止所推出的 68 期 VISIONAIRE 当中,有三期完全是以一套公仔玩具的形式推出的,一期是一套黑胶唱片,一期由纯金属制成(有金色和银色两个版本),还有一组香水、一组 T 恤、一组蜡烛 …… 人们摸摸脑袋,觉得它不能算是出版界的常规选手。
有人说 VISIONAIRE 是杂志中的 “高级定制”,这种说法可能过于渲染了它的昂贵和精致 (而且将它限定在了时尚领域之中),掩盖了它先锋好玩的一面,以及它的创造性历史。回顾一下 VISIONAIRE 的往期,会发现作为一本艺术与时尚杂志,早期的 VISIONAIRE 却颇有些朋克手工 zine 的气质(比如它很少装订,各种风格迥异的视觉印刷在不同质感的纸张上,随意地散装在一起)。而此后它又不断地在媒介上挑战常规,才发展到今天这个难以用 “杂志” 来定义的状态。到现在,VISIONAIRE 看起来更像一个非常成功但一直没玩够的艺术家。
1991 年创刊之时,VISIONAIRE 的两位创始人 —— 模特出身的 Cecilia Dean 和化妆师/美妆艺术家 James Kaliardos —— 就在思考如何做出一本让人想要拿在手里并且舍不得丢掉的杂志。也就是说,在社交网络还未诞生,一切都尚未数字化的时候,他们就开始考虑纸媒的存在危机了。VISIONAIRE 的方法是尽可能在杂志中增加不同的体验,将读者的触觉、嗅觉、味觉、听觉等一一调动起来;并且不断开发一本杂志的功能性,它可以同时是一件衣服、一台立体成像眼镜,或者一套扑克牌,每一期都全然不同。当然,还有不能忽视的一点是,VISIONAIRE 拥有阵容强大的各领域的创造者所贡献的作品。以上这些因素结合起来,难怪 VISIONAIRE 每一期都让人想收集珍藏。
从首刊 “春天”(VISIONAIRE 1 SPRING)开始,VISIONAIRE 始终按照每期一个主题的形式,邀请艺术家、设计师、摄影师、插画师等创造者进行创作,完全打破各个领域之间的界线。他们对艺术家的委托十分宽松,基本任之发挥。在 91 年冬季发布的第四期 “天堂”(VISIONAIRE 4 HEAVEN)中,设计师 Martin Margiela 一直都没有告诉 Cecilia 和 James 他要做的是什么,而是突然间从巴黎寄送了 1000 包白色碎纸屑来 “交稿”。在 VISIONAIRE 毫无限制的编辑规则下,完美融入了这一期当中。这么看,VISIONAIRE 的工作方式和思路其实更像是一种 “策展”(curating)。
所以当 Cecilia 和 James 逐渐将 VISIONAIRE 创造力延展到视频/电影、内容和活动策划的时候,让人觉得再自然不过了。“我们一直都围绕着各种各样的体验在工作,” 在我们最近的一次采访中,Cecilia 和 James 说,“做出版和做活动策划,两者对我们来说非常相似。” 2014 年在纽约克莱斯勒大厦的互动体验由第 64 期 “艺术”(VISIONAIRE 64 ART JOHN BALDESSARI)的主题和概念发展而来,在那一期中,VISIONAIRE 和今年年初过世的著名艺术家约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)合作,在各路名人发来的自拍照片上增加了巴尔德萨里式的明亮色块,这些色块后来成为了现场的互动装置。
纸张与印刷
第 43 期 “梦” (VISIONAIRE 43 DREAMS)则完全没有使用油墨。艺术家的作品呈现在激光切割的黑色的夹页上,在色彩渐变金属箔上反射出影影绰绰镜像,让人想拿在手中反复变换角度,回想一个怪异的梦境。
另一个有意思的例子是 VISIONAIRE 38 LOVE TIFFANY & CO,这一期的内容直接被夹进了 4000 本二手旧小说里,“LOVE” 的温度随书附赠。
动态与交互
第 39 期 “玩“ (VISIONAIRE 39 PLAY)和索尼 Play Station 合作,将阿莫多瓦、Spike Jones 等电影导演和时尚摄影师的作品片段做成了一系列手翻书(通过快翻实现动态效果),第 48 期 “魔法”(VISIONAIRE 48 MAGIC )则利用了光学卡片实现童年时代的魔法。
近几年 VISIONAIRE 也在社交网络和视频平台上制作了一系列动态影像,还将许多过往期刊制作成了好看的艺术短片。从纸媒到数字,VISIONAIRE 似乎一点也没有挣扎。
主题与合作
此外,与设计师 Riccardo Tisci 合作的 “宗教”,(VISIONAIRE 60 RELIGION RICCARDO TISCI FOR GIVENCHY),与 Levi's 合作的 “蓝色”(VISIONAIRE 31 BLUE),把 BMW MINI 小车模型变成唱机针的黑胶唱片集(VISIONAIRE 53 SOUND),都给人一种浑然天成的感觉。
打破领域之间的界线
约翰·巴尔德萨里、翠西·艾敏、小野洋子、蔡国强、王家卫、阿莫多瓦、大卫·鲍伊、大卫·拜恩、法国乐队 Air、弗兰克·盖里、马丁·马吉拉、川久保玲、Lady Gaga、詹姆斯·弗兰科,漫画家,新媒体艺术家,手工艺人,折纸工作室,工业设计师…… 这些横跨各个领域的创作者,大概只可能在 VISIONAIRE 里共同出现。而且很多人做的根本不是自己的本职工作,比如大卫·鲍伊和詹姆斯·弗兰科都去做过图像编辑。在第 27 期封面上,设计师 Jeremy Scott 做了两个陶瓷娃娃的小手,Viktor&Rolf 则做了一个彩色小旗 banner。
最后,我们不妨再分享一下 James Kaliardos 在 “美” 方面的经验,这位既创作美妆艺术作品,也为 Miley Cyrus,Lady Gaga 这样的名人化妆的艺术家告诉我们,他觉得两者没有什么不同。“我的哲学是,不管做经典妆容还是疯狂一些的妆容,规则都是一样的,都是在以某种方式来建造你的脸,所以回到基本元素,play with it。”
对了,VISIONAIRE 在 “美”(Beauty)这个话题上也给出过很多特别有意思的图像,比如第 9 期 “脸”,第 19 期 “美”,其中展示的图片绝对不是在一般的美容杂志上能看到的 —— 所以才更有意思!
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