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跟老头环在同一天发布自己的游戏，老邓你怎么想的？
21 世纪平凡的一天，精神小伙老邓觉察到自己身上的一个变化，他不想玩游戏了。作为一个在游戏行业快十年的从业者、玩了快三十年游戏的老玩家，他对游戏很失望。小时候玩，长大了还玩，毕业了之后当然也玩，但是为什么 “那些东西” 如此相似，以至于很难再带来新的体验了？
他消化了一阵那失望，又扎进一阵文史哲，想要通过学习来求解的大约是 “现在的游戏问题出在哪儿” 这类的根源性困惑。而答案也在这个过程里找上了他，“其实不是游戏的问题，而是人的问题。”
做游戏的人没有想到游戏可以更好，或者其实他们在逃避让游戏更好。这是一个年轻的行业，却已经在商品经济的全程接管下，有如矗立百年的巨大沉默物。如果个人趟过那道对结构的强烈恐惧，出路会在哪里呢？
2 月 25 日，在《艾尔登法环》发售的同一天，一款带有“剧情解谜”、“魔幻现实主义”、“悬疑”、“科幻”、“怀旧”等诸多标签的国产叙事游戏也在 steam 上线了。游戏的人物视角设定为六年级小学生陈亮，故事背景是 1999 年 12 月 31 日， 20 世纪的余晖。游戏名叫《完美的一天》。
故事发生在振华市，一个介于南北地理分界线的虚构城市。主角陈亮被困在世纪末的最后一天，反复与周围人和事产生关联，由玩家的不同选择触发网状的叙事链。小学生眼中的世界由公立学校、小家庭与小城里的不同玩乐场所构成，游戏中的数十个人物角色被分别放置在我们共同记忆中的点位上。
杨帆和宋健——每个班里似乎都会有的富二代和借读生同学，大院里患有阿尔兹海默症的要饭老奶奶，用彩色橡皮筋扎高马尾的班上女生——让人回忆起那段每日头皮发紧、眼角被绷到上扬的梳头岁月，四驱赛车店里的曹哥，略显得压抑与焦虑的父亲，还有一个另类的、的女孩子柯云。仿佛是每个人童年中曾正态分布的角色，他们串起一个自然不突兀、躲在许多人记忆深处的故事开头：下岗潮的大背景下，平凡的三口之家，想要递给女孩的卡片，以及那个年代的所有其他背景要素。
脱离开游戏主角的主观视角，故事的发生地其实就是那个时期国内大多数小城的缩影——成年人因买断工龄而忧心忡忡，社会气氛因为失业和生产停滞而死气沉沉，城市匍匐在尘土飞扬的世纪末，对于崭新世纪的到来多少显得有点局促。这是游戏导演老邓自己记忆中家乡的样子。在调研与资料收集阶段，他回到兰州采访本地的出租车司机与国企老领导，翻阅当时的旧报纸，找出很多当年热播的电视广告或是影像资料，这些都在之后被他整理排布，构成了《完美的一天》的细节与肌理。
故事展开时，教室里的大家在齐声朗读课文，陈亮决定要给柯云送卡片。追赶女孩的过程里选择不同路线，撞上不同角色，以对话推动情节推进。卡片总是无法送出去，游戏设置了“紧张值”与“叛逆值”作为主角的技能衡量标准。NPC 会上前与主角对话，但对话又似乎藏着玄机。例如道路上遇到“喜欢抽烟的叔叔”，叔叔会询问陈亮为什么不用上学，学校为什么会放假，然后感叹“真是怪事一桩”；同学蔡宝在街边闲聊时提到的杂志，在陈亮心中激起“他怎么会知道我有这本杂志，我要对他小心点”的小涟漪；原本由妈妈做饺子转变为爸爸做面条，似乎面还没放盐，爸爸嘴里嘀嘀咕咕丢失的五十块钱与开书店的本钱......
怀旧主题或环形叙事都不算新东西，它们共同处理关于时间的命题。前有《午夜巴黎》喋喋不休地讨论已经逝去的黄金时代，后有《土拨鼠之日》为这种无限次的记忆往返奠定悬疑的基调，对消失的历史经验的迷恋，和对过去缺憾的后悔与补足心驱动着玩家在类似的叙事里穿行，而《完美的一天》有些不一样——用老邓自己的话来说，“通常这样的叙事结构是为了服务于打怪升级，说的简单点，就是叙事空间的主角在不断的循环中，找到一个增加自身经验的方法，然后去碾压别人，获得一种超人体验。”但在体验这款游戏的过程中，一些关键的剧情点会埋下一些坑，玩家走过去，一脚踩空，随后会从现存的故事中陷落，被下一层的线索钩住。“反复刷关”的玩家与记忆重置的主角不再完全“合一”，新的叙事由此开始。
游戏中总是出现的外星人头像导向了 UFO 神秘事件；每次结束一天后陈亮似乎并不是毫无变化；一本叫做《幽浮探索》的书总是出现；老葛这个人物也始终带了点神秘主义光环......如果你是一个已经通关的玩家，所有的选项最终通往的道路并不一定令你获得成就感，说不准更是失落：怎么也避免不了的父母失败婚姻，永远在挣扎的小人物，每次轮回后都会出现的公园烟花还有最后的落板。你也许发现，苦做功的几小时是无用的，
它有点像一个漩涡，这款游戏的副导演星宇说，这样的整体性理念并不是游戏首创，而是借鉴了不少经典文学作品，即“分层设计”：通过精心设计的衔接将每层钩连，且不能失了灵性。最外层通常是能直接被人 get 到的，而越下走内涵表达会逐渐浮出，把人在作品内部引入深处。“这个其实是游戏的优势，因为游戏的体验时长很长，重点可以更加自由地被摘取，跟玩家的个人关系也很大。如果一个玩家适合这种模式，他可能很快地就走到我想要让他去的地方；如果有玩家不太适应，在两层表达的衔接中间就要经历一个学习期，他能够度过这个时期，就可以进入到更深的一层。”
游戏作为一个系统性的媒介，可以把这个过程精妙地植入到体验内部。即使一个玩家在刚开始游戏时，距离最深层的表达非常遥远，他至少可以在偶尔玩这个游戏的时候靠近那个表达，理解到更多的基层内容，如果内容足够有趣，便能帮助他往下、往深走。囿于时间与成本，他们在玩家反馈中获得了正面佐证，却也承认其中或许仍有不足。
老邓算得上是个老资历的文艺青年，聊天过程中各种书籍和电影总是张口就来。这点在《完美的一天》里也有体现：游戏里的所有诗都是老邓自己写的。游戏体验给人很强的“电影感”和“文学性”，整体架构背后，能够看到一些经典作家与导演的名字时隐时现。
他们把这称为“作者游戏”，从表达出发而非市场需求出发，以个人经验为方法而非约定俗成的规律，于是乎，这是一个作品，而非产品。老邓喜欢新现实主义文学作品，喜欢新浪潮，喜欢杨德昌和贾樟柯，他的出发点是切实地重现个人经验，“跟文学、电影是一脉相承的，新现实主义创作的最重要的素材基础是真实生活。” 游戏里出现的飞碟传说、民科气功、王菲海报、肾宝广告，都是为了构建一个儿时的经验系统，它们是记忆的一部分，也是结构的一部分。在部分玩家的转译过程中成为“怀旧”。
游戏的玩法被他称为 AVG Plus 模式，因为它或许也不能算是真正的类型游戏。在根据表达需求“盖房子”的过程中，它从传统的游戏设计框架里逃窜出来了。“你说到的游戏化系统‘PBL’（点数、徽章、排行榜）或者是游戏设计里会讲的奖励-惩罚机制，其实是会让玩家在不断循环里被重塑，知道怎么做是对自己有利，什么事是有害，他逐渐变成一个被游戏控制的人，在其中顺畅流淌下去，直到这套机制没有新的东西产生时，他就结束这个游戏。”
但留给叙事游戏的天窗是文学性，“文学性是这么一个结果，好比说你看文艺电影或是读文学作品，你会有恍然大悟的时刻，也会有积压在心头的情绪，这样一些挥之不去的印象和感觉是一种偏主观的存在。对于叙事游戏而言，要找到和文学的关系，其实所有机制都在服务于让玩家得到这样一种感觉。”
在参照法国新浪潮与台湾新浪潮作品的过程中，老邓与星宇一起获得了一种奇怪的共鸣，前辈对于电影的一些疑惑，对于影像创作的信念，甚至对于影评人与电影评价体系提出的挑战，放在游戏上，如今他们面对着相似的问题，“所以我说，我们在做‘游戏新浪潮’，而且希望我们是在抛砖引玉，让更多的人加入进来，因为这个事情只靠我们是做不到的。”
星宇的专业背景是哲学，他将自己在做的游戏创作视作这个时代的哲学实践。哲学也会让老邓生出一种意识，想去主动发现自己这样的个体和客观世界的联系。作者游戏并不指向创作者个人，之所以选择游戏，是因为想要面向所有人，在表达的场域，没有任何个体是要被放弃的，也没有任何人能够通过他人的不理解来自证高明。这样的实践也许能够贴切地称为，一种笼统的人文主义。
再次回到世纪末的那一天，无数个母亲在菜市场里因为菜价便宜五毛而开心雀跃，一口气买足三天，家里短暂地萝卜成灾；无数个父亲带着疲惫的烟酒气逃出家门，身边躺着陌生的阿姨；无数个孩子在旱冰场里摔破膝盖；无数颗分赃不均的华华丹从小方盒子滚落到沙地；无数个拓麻歌子发出哔哔啵啵声；无数声的课文朗诵，无数声喜欢和汗津津小手。很多人往返于那个特殊的时间点，一次又一次擦拭，试图唤醒沉睡在那天的许愿精灵。大家会许些什么愿呢，来不及的，得不到的，已失去的，世纪末的烟花升起，唯黄昏华美而无上。
游戏是空间的建构者，这使得游戏玩家这一身份与读者、观众区隔开来。玩家会有选择，选择形成分叉，构成一个新的空间，这是文学与电影做不到的。环形叙事或是多线叙事的本质依然是线性的，线性的介质很难完成立体空间的建构。《完美的一天》中这个叫振华的区域同时发生了很多事情，玩家每天会做不同的决定，可以选择不同的事，跟不一样的人在一起，但是这一天的其他事情其实也都是在同时发生的。随着游玩的过程不断深入，这种共时性会钻入玩家的认知里，在最后的结尾处打上活结。
回到游戏本身，玩家扮演小学生六年级学生陈亮，经历了很多事，每一件事其实都在完成一个对主体的建构，建构的过程会让玩家产生极强的沉浸感，在有限的时空内，会把这种主体代入当作一种真实。
他们选择捣碎这种真实，对于叙事游戏而言，最重要的主体建构完成于空间坍塌、主体剥夺的那一刻。《完美的一天》想要抛出的问题是，你在扮演陈亮，还是在扮演你自己？这是一个游戏，还是一个关于你在玩游戏的游戏？
关于这个追问，老邓希望是点到为止的。他与星宇都提到他们做游戏的一个初衷，“现在大部分的游戏是让玩家陷入游戏空间，以此产出经济效益。在游戏空间里不断增添行为和内容，跟游戏机制产生一些交互，产生一系列消费和被消费的关系。在这个过程中，玩家的欲望会不断升腾，会继续氪金。我是觉得，游戏应该点到为止，它需要结束，需要一个句号。”
游戏的句号画上的那一刻，带给玩家的是一个闭合的新结构。陈亮最后的结局这里先不剧透，但玩家在游戏结束后，徜徉在这样的结构里，再激荡出一些新的感受，最终会产生效益。这个游戏的最终内核，是要让玩家回到现实。
“过去跟未来在图腾的意义上，都是我们现在所抵触不到的地方。随着时间的流逝，过去是一个不断覆灭的过程，所以它的魅力一定会越来越大。我们应该有过很多次这样的瞬间，即使在更早的时候，我们也会怀念过去，当时怀念过去的那个时间点，现在也已经开始怀念了。”在怀旧的问题上，星宇如此解释。
但是，未来是可以期待的，它离你越来越近；过去是永远失去的，它离你越来越远，“我们的着眼点实际上是现在的人们对于未来的期望，然后他们能不能过好今天的生活。因为未来是可以来临的，但过去已经永远都过去了。”
对游戏创作本身，他们还有许多想要尝试的。比如有一点点想知道，“如果这个游戏被大家玩懂了，获得感真实地发生在他身上，他是不是能够接收到比其他的媒介更加强烈的震撼，更迫近的抵达，或者说更长久的反思”；
比如还想试探，“一种媒介的创作方法的边界是什么，游戏可以在创作表达上走到多远”；
再比如还有对抗，“我们的 title 不是游戏工业体系里的制作人、策划这类，我们就是导演和副导演。从外部看我们确实是在跟电影做呼应，从内部看的话，如果你是一个玩家，或者你干脆就是一个国内的游戏从业者，那这就是一种挑战，把那套东西的符号抽离出来，是想规避现在行业整体对于我们的职业要求。”
他们的确在进行某些实验，关于介质，创作，还有现实关切本身。游戏里的陈亮始终是一种不解的状态，在往复的 24 小时里藏着太多生活暗部的谜团，最后变成魔幻现实主义的一次绽放。现实里，我们也始终不解着，问题总是会比答案更多，体察总是会比躺平更难，从不存在全知视角，也不存在完美的相互理解，而我们活在现实里。
老邓说，做这个游戏的过程实际上是在探究，游戏创作的底线是什么。探究发现，做游戏果然还是一件非常困难的事情，“非常困难，太难了”，他又强调了一次。他本来其实有个打算，如果不做游戏，就去拍电影。在冥冥之中，小径分岔的路口，他还在做着游戏。
现在是 21 世纪平凡的一天，他俩都在上海。星宇在靠着自己团购的菜做饭，“我家里暂时物资不缺，但这代表不了别人”；老邓在当志愿者，穿着防护服给小区送菜送物资，上海这两天升温了，闷在“大白”里，汗湿一身。
聊天是在深夜，窗外只有咕咕鸟的声音，偶尔两只猫起点小争执。他们最后说，希望你物资充足，希望未来早日解封。
更多关于《完美的一天》的背后故事与主创分享，可以移步 别的电波 Vol.225 "完美的一天：无限循环的世纪末之梦"
这应该是电波最真诚的一次游戏推荐。
「完美的一天」，作为一部和「艾尔登法环」同日发售的国产游戏，为什么让我们有如此独特的游戏体验和印象深刻的感受？
带着强烈的好奇，我们和老朋友Bob 以及小老虎 一起，和这个游戏的导演「老邓」以及副导演「星宇」做了一期真诚的节目。
（本期不涉及剧透，放心收听，更希望你玩完游戏再回来听一遍。）
我们从游戏出发，一起回到1999年12月31日，世纪末的最后一天。
从朴树到华华丹，从外星人到探索频道，从世纪末的全景回顾一直到每个人的二十世纪私人史。
你是否想回到那个时刻，去经历「完美的一天」。
你是否想回到那一天，那个二十世纪少年望向未来的双眼。
