我是荷鹅，美术史专业的学生，喜欢做动画。

我的作品讲述了我作为一个22岁女孩的真实感受：关于身份认知的迷茫、外貌焦虑、孤独、爱的消陨。我用自下而上的, 结合潜意识的象征与隐喻的方式,探寻自己在这个年龄的内心活动。

也许是来自天性吧, 女性由于要抚养小孩，相比男性拥有更敏感的神经系统，容易对微小的事物产生微妙的情绪。这有助于观察事物与进行创作，但也会带来焦虑和纠结。我正处在反复摇晃地进行自我认知的阶段，经历过许多自我怀疑、神经敏感的时刻。我创作的初衷是记录自己的情绪化、成长的哀愁与自我反省; 每当作品完成，我发现受众与它产生了共鸣,这些作品就被不同的观众赋予了二次生命。我希望能将独属于女性的微妙情绪表达出来，并且以此与正在经历情绪危机的女孩们对话：这是暂时的,这都会过去。

在创作时，我不会一开始就规划好整个作品的细节，而是会在创作进行中不断完善作品的含义、寻找新的灵感。这种工作方法让一切都处于不确定的状态，从而激发我的发散性思考。 

我的表达方式较为感性，强调在感官上的表现，对我也起到情感宣泄的意义。正如弗里达·卡罗所说:“我如此孤独，所以我是我自己的缪斯，‘我’也是最熟悉的主题。”

1.Cuddle in Vain(2019)

这件作品完成于一次分手后,是我在感情中千疮百孔的自画像,也是我对自己所遭受的痛苦的挑衅。短片由三具着火的雕塑分为三段，描述了亲密关系中的三种病态现象：操纵、盲目相信和背叛。我意在通过感性的隐喻与强烈的色彩对比,再现人们深陷感情中矛盾的困兽心境,同时发出疑问:什么是爱?我们该怎么感受、如何对待爱呢?

2.難破船的着陆(2018-2020)

我用伪纪实的方式将我在美院经历的一些情绪化瞬间实体化，赋予无数次走过的校园场景中，做成一段内向者的怠惰自白。

3.Me and Mine(2019-2020)

"Me and Mine "是我从2019年到2020年用不同媒介创作的关于自我认同的个人系列作品，不仅是我创作风格变化的记录，也是我在感性时刻的内心独白。