我们和《还有明天》的编剧们聊了聊

2025.03.08 | BY Idril |

《还有明天》是一部特殊的黑白电影，它复古而幽默，尖锐而浪漫。当我第一次看到这部电影的海报时，我就被女主角迪莉娅位于正中央的脸庞所吸引：那是一张充满着坚毅、平静，略带忧愁的脸庞，和周围洋溢着微笑的，或年轻、或年老的面容都不一样。在海报的下方是芭比粉的片名“还有明天”。

在看完整部电影之后，我发现自己无可救药地爱上了它所营造的独特氛围，也爱上了导演的叙述性诡计，你所预料的所有情况可能都不足以概括这部电影的结局。

影片把视角聚焦在二战之后一位深陷家庭暴力和无望婚姻的母亲身上。迪莉娅的一天以丈夫伊万诺的一记耳光开始，在四处打零工维持生计的同时，回到家后的她要面对来自伊万诺的命令和贬低、照顾公公重负和两个似乎耳濡目染了父权制暴力的儿子。迪莉娅还在担心女儿玛切拉的命运，试图拯救她不重蹈自己的覆辙。但她也有自己的秘密，青梅竹马的情人说自己依然爱着她，要和她一起私奔去北方，远离糟糕且荒诞的一切。

最终，这些叙事张力随着一封信而达到高潮，迪莉娅在闺蜜的帮助下巧妙地绕开丈夫的监视，奔向了等待着她的明天。

这部电影在意大利和全球范围内引发了巨大的共鸣，登上意大利票房榜榜首。导演宝拉·科特莱西说，电影的部分灵感来自于自己奶奶的故事，同时，电影也在试图和年轻一代对话，让她们意识到自己的权利并不是理所应当的。《还有明天》不仅仅是对二战后女性经历的回顾，它的创作初衷也是为了和年轻一代女性对话，电影中的许多场景映射着她们正在经历的现实。

在影片正式上映之前，我采访了《还有明天》的导演和编剧团队，探讨了影片独特的风格和灵感来源，它核心的母女关系以及在全球范围内产生的影响。

以下是我与本片编剧吉利亚·卡伦达（Giulia Calenda）与法里奥·安德烈奥蒂（Furio Andreotti）的对话：

BIE：首先，电影为什么要取“还有明天”这个名字？

Giulia Calenda & Furio Andreotti：选择这个片名的原因有两个，一是在意大利，我们的投票时间有两天；另一个是比较深刻的原因，就是寄希望于未来，希望女性的处境能够变得更好。

电影把故事聚焦在一个出身底层，频繁遭受家庭暴力的女性迪莉娅身上，借她的故事重新回顾了意大利妇女获得投票权的历史时刻。您认为我们在当下重新回顾这段历史，有什么社会意义吗？

我想说，创造了历史的不是只有几位伟大的女性，许多普通的女性一起创造了历史。在第二次世界大战的时，女性遭受的苦难尤其多，所以我们一直想聚焦战后普通女性的生命。

至于选举权的问题，在意大利大家把选举权看作一种自然而然的权利，我们虽然有这个权利，但国内现在又很多人对政治感到失望，很多人年轻人选择不使用自己的权利，很少去投票。所以电影就把背景放到那个女性为选举权而组织起来抗争的年代，希望年轻人能够意识到权利来之不易，拥有权利不意味着它将永恒不变。

电影想告诉我们，一个女性不应该等待男性来拯救她，摆脱结构化的性别困境。在您看来这部电影的现实吸引力在哪里？

我们看到，虽然战后意大利女性的生存环境取得进步，对女性的虐待和暴力已经不像 60 年前那么普遍，但意大利男女之间的经济不平等现象依然十分严重，许多女性的薪酬依然比男性的工资要低很多。在电影界内部，女性导演和演员赚的钱就比从事同样工作的男性更少，而大家似乎对此习以为常。

你可能注意到电影中有一个镜头，迪莉娅发现工厂老板找了一个男性小工，这个没有任何经验的男人赚的钱甚至比她还多，而工厂老板则直白地告诉迪莉娅，这仅仅是因为他是一个男人。我们觉得无论男性还是女性，都应该走出这样的思维。

我注意到，影片最后有一句话“我们攥着选票，就像攥着情书一样”。我想知道这句话的灵感来源是什么？

这其实很有意思，很多观众在看完电影后觉得结局出乎意料，是因为我们的还是习惯性地想象需要一个男性来拯救我们，或者不考虑我们是能够自救的。

我们在拍摄的时候先设想了这个结局，然后意外地发现了一部纪录片中有这句话，大意就是“拿着选票，就像拿着一封情书”。当意大利妇女第一次能投票的时候，她们就像去参加一次重大的社会活动，大家都抹上口红，打扮得漂漂亮亮的。在纪录片中，我们发现许多女性都在投票时把口红抹掉了，因为口红印会把选票弄脏。所以这句话是很有意义的。