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真人化改编毁掉了多少小时候看过的“鬼东西”｜不退票
Netflix又有新动作了，经典动画改编真人科幻剧集《星际牛仔》不久前发布正式预告，第一季即将在 11 月 19 日（也就是今天）上线。
由约翰·赵（也就是《网络迷踪》里那位好爹地）饰演的赏金猎人斯派克和实景化的宇宙飞船场景在过去一周被网友热烈讨论，一半人喊救命，一半人说期待。
图源：《星际牛仔真人版》豆瓣词条
这不由得让人再次想起很久以前被阿部隆史手指头上的眼球、黑衣组织头目 Gin 五毛钱一顶的假发支配的恐惧。
图源：《寄生兽真人版》、《工藤新一复活：与黑暗组织的对决！》
进而你或许还会想起迪士尼真人公主每次都会陷入的选角风波，豆瓣小组里两岸猿声啼不住的原著粉の嘶吼“你冒犯了我的想象！”
真人化改编也不都是爆雷，对撕漫男小栗旬来说，真人版《银魂》可以算作是对纸片人的原样复刻，《到了 30 岁还是处男，似乎会变成魔法师》里俩小哥除了以毫秒慢动作围围巾让人干着急之外，其他也都表现良好。
真人化改编的选角和布景是门玄学。按照鬼故事程度由弱渐强排序的话，跨次元真人化最弱：
图源：《美少女战士真人版》
图源：《飞天小女警真人版》
图源：网络组讯公布
编辑部的各位一边洗眼睛一边回忆起因为真人化改编崩坏的童年回忆们，顺便也聊了聊，真人化改编的成败取决于什么？演过真人化的演员们私下都是如何治疗羞耻后遗症的？
唯有恐怖小说与纯爱故事不可辜负！
论说本同人女的十八流纯爱小说创作灵感源泉，一位是普鲁斯特，一位就是克莱夫·巴克（Clive Barker）。普鲁斯特负责潮湿柔软、纤细敏感、“无自主记忆”的那部分，巴克则负责粗暴浓缩、诡怪奇想的最后那块拼图。一个放肆纯情，一个放肆黑暗。
非 horror 爱好者可能不太熟悉克莱夫·巴克这个名字，但是他创造的那个“钉子头”形象大家应该都熟知，其来自巴克执导的第一部电影、性心理恐怖经典之作《养鬼吃人》（Hellraiser, 1987）。
帅气的英文、哲学系美男巴克先生（右）与他所创的经典角色“钉子头”（左）。《Eli Roth 的恐怖历史》中，“钉子头”领军的人气反派天团被誉为“愉悦与疼痛的跨次元领主”，好中二啊，但也很可爱。
博尔赫斯曾说，发现陀思妥耶夫斯基的那一天，就像发现了大海一样。而对本俗人来说，发现巴克的那天就像发现了陀氏一样，令人振奋，令人陷入欲火般着迷（夸张了）。
巴克是个天才型的创作者，创作涉足影视、小说、视觉、游戏等多领域（没错，那个《克莱夫·巴克的耶利哥》游戏就是他的作品），史蒂芬·金曾如此评价他：“我看到了恐怖的未来，他的名字是克莱夫·巴克。”他宛如一个 hellraiser，创建并培育着以巴克为名的“地狱宇宙”。
而和约翰·卡朋特、史蒂芬·金、大卫·柯南伯格等惊悚、恐怖领域的大师们不同，巴克的作品是粗糙的、直接的、高度浓缩的，其上世纪出版的小说集《血书》（Books of Blood）是个典型。其中，收录在第一卷里的小说《午夜食人列车》（The Midnight Meat Train）更是典中典。
一天，下班的透支打工人 Leon 在回家的地铁上睡着了。醒来后，他发现自己身在一片血的沼泽，面前是逼近他的凶手 Mahogany，以及，怎么列车长也在帮助这位凶手大开杀戒？为了保命，主角 Leon 拿起了……
为了防止剧透以及我有点忘了情节，所以小说介绍至此结束。总之，《午夜食人列车》是一个关于吃人当代城市、并告诫我们“不要在地铁上睡着否则很危险”的故事，充满了血的金属味，一滴也不剩。
巴克的画。有时让我想到弗朗西斯·培根。
《午夜食人列车》于 2008 年由北村隆平改编为同名电影，Bradley Cooper 饰演可怜的主角 Leon。观看完这部真人改编电影后我感到沉闷无味。细细思索，是我罪该万死地先读到了小说，早就知道了整个故事的基础脉络，有时，比起兴奋，“原著党”看到真人改编时难过更多：我们先读到的故事，知道了基本走向，相当于……我们自己给自己搞了场剧透。
还有一点……
为什么要加入感情线！！！！
我当然知道，在这个类型片里，片中强加一条感情线是万有引力般的绝对定律，但是原教旨主义者无法忍受。原作中 Leon 的世界与人际都非常窄小、局限，可以喘息的空间好像只有 1 平米的厕所。阅读时，你可以感觉到，巴克书写的这些字词真正强压在你的心上，将都市孤零奋斗人的孤寂与不安表现得极为完美。
在电影里呢……好了，他有女友，一上来就是除了 Bradley Cooper 的粉丝外、无人在乎的一场床戏，Leon 的世界瞬间多了一个情感通道，一下子就疏通了——无论你在百货当柜哥柜姐，还是在华尔街当精英社畜，我们都充满了光明的未来。加油，打工人！
感到被背叛。说好的“深感纽约不是快乐宫殿、充满了罪恶堕落”的深深忧愁呢？你在床上笑得很开心啊，Leon 同志，要不宇宙错线，去浣熊市一趟吧……
下一次再在改编惊悚片里看到突加感情线我会👇
我也不能再怎样……
克莱夫·巴克在国内的人气远不如其他恐怖大师，可能一些看过改编电影的观众，都不知道有这号人，或不知道有一部同名原作小说。用数据说话：本电影在豆瓣上有 1.7 万人已看，而原书仅有 60 条评价，足证巴克先生的名气之微薄。
无论如何，曾经看过或未来会看《午夜食人列车》电影的你，请在电影 credit 滚完以后，寻找巴克的原作来看（你家附近的图书馆可能有，反正我是在学校图书馆找到的）。巴克的天才宇宙，以及对黑色幻想的绝对沉浸精神，只有在他自己的作品中才能原汁原味呈现。你需要被他的想象力直接震颤一次。不要错过。
此外，插播一条纯爱改编电影批评。
当遇到这个题目时，我第一想到的是根据 ヨネダコウ （创作《鸣鸟不飞》的那位，中文江湖人称“攻铁”）的短篇漫画《无法触碰的爱》改编的同名电影。高三那年游手好闲的我，先是看完了漫画，再去找了电影来看。
ヨネダコウ 的所有漫画中，我最喜欢的是这部。一把泪一把鼻涕地读完，在被窝里被纯爱感动得疯狂打滚。而电影，只记得好平好淡，演员间毫无 sex tension。
小攻还算有点邋遢的魅力，但小受好呆好愣。不是可列为优秀品质的呆萌，而是演技不行的僵硬，让我想起高一时，我们为了参加学校短片比赛拍的短片里的男主：下课与午休被强制拉来的苦工与他的臭脚演技（无意冒犯）。两位演员之间毫无爱情片中重要的 chemistry，我怀疑我为我 CP 胡编乱造的 chemistry 都比这两位演员的强劲。
以及，镜头都好长啊，长到打哈欠，催眠程度堪比《2001:太空漫游》里《蓝色多瑙河》每每响起的时刻。不是所有的长镜头都是好镜头。
本想重温电影寻找四年后的新感受（与吐槽点），然而看到曾经的评价后我就，还是算了吧。一句话足证一切。
深深的阴影！在那以后我好像没看过 BL 漫画改编真人电影。不过听说由我最爱的漫画之一、水城雪可奈的“穷鼠”系列漫画改编的《穷途鼠的奶酪梦》不错，至少友邻们评价演员演技在线，或许是时候冲破阴影，重新尝试真人改编 BL。
唯有恐怖小说与纯爱故事不可辜负！
胆敢改编童年动画片的都该拿去浸猪笼！
“漫改”这个品类其实发展得也算比较成熟了，很多小时候比较经典的作品比如《恶作剧之吻》《花样男子》这样的都是从原本就 13+、故事线很分明的连载漫画改编来的，只要选角别拉垮，跨个次元通常不会跨出什么大 bug。但是碰到故事线比较破碎、有无限流倾向那种的漫画，就会有点让人吃不准期待值，比如最近听说伊藤润二的富江系列也确认要拍真人化美剧了，富江这种所到之处寸草不生的恶女番到底要咋改，也是的确让人有点摸不着头脑。
但我不管，富江美貌天下第一
以上画风都算是正常，但是哈，一旦把改编触角延申到十一区以外的一些动画片...
真人版《猫和老鼠》，Tom 和 Jerry 像是用云南酸枣糕的原料捏出来的，又像果冻又像鼻涕，和周围的一切都不在一个次元，超杀女像是一个对着空气练习太极拳的高中生，看完感觉小时候那种流畅到炸每分钟都有笑点的哑巴版猫和老鼠就此不复存在，记忆像被王水冲刷过，走出电影院觉得世界一片虚无。
国内真人版《网球王子》，越前龙马本马由秦俊杰出演，王子文是龙崎樱乃，如今的山本耀司上海分司王传君扮演乾贞治。因为古早的打光条件，现在再看画面的时候觉得每个人都像刚洗了酱油浴，李易峰薛之谦乔任梁等一众加油好男儿之光都出现在画面里，构成 2008 年暑假独特的记忆。
哦，听说国内真人再版《网球少年》也在进程中了。虽然海报看起来像一群印小天在起舞，但好歹，肤色正常了。
噢，最后还有暂无选角信息，但清楚标注“剧情”“爱情”且即将与我们相见的葫芦兄弟真人版，虽然暂时不知道大娃的巨大化、铁娃的胖手胖腿砍不断、六娃的隐身和七娃拿着小葫芦在蛇精身上打滚要怎么用真人化实现，也不知道爱情戏最后是落在蛇精蝎子精身上，还是落在爷爷身上，但是这些都不重要，希望以上这些信息我能够有幸永远不知道。
娇憨版《喜羊羊与灰太狼》
最后的最后，听说我的高中最爱解压系列《万万没想到》和《报告老板》的台柱之一刘循子墨最近成功转型成了电影导演，作为一个关注他和喜欢他快要七年的普通群众，这里放出一个他的真人化不朽定妆照，遥祝电影成功、创作万岁。
你的地盘听你的，但请不要去别人的地盘瞎嚯嚯
我其实一直对“漫改”、“真人化”持有比较宽容的态度，虽然依旧不是很明白打破“次元壁”的必要性在哪里，但是三次元致力于把纸片人搞成立体的，这种坚持不懈的创作精神还是值得赞美。
况且也有不少“真人化”的成功案例。友邻霓虹就不说了，每年大量的漫改书改电影、电视剧被源源不断地输出。少女漫也好，热血运动番也罢，你喜欢的每一个纸片人，只要 ta 够火，可能在未来的某一天你就能看到 ta 的三次元形象是什么样的。而这个过程往往是惊喜与惊吓相伴，等待时候的心情跟拆盲盒差不多。
甚至有的演员因为演了太多的漫改作品而被大家冠上“漫改公主”或“撕漫男”这样的中二称呼，比如你们的桥本小天使和山崎贤人
西方在这块也没认输。不论你喜不喜欢，漫威或者 DC 的超级英雄电影已经完全成为了主流电影市场中不可忽视的一股力量。影片开始那个固定的翻页漫画片头总在提醒着我们，这些上天入地燃烧特效经费的英雄们，最初的形态都是那些被封印在纸上，只能靠阴影、速度线让你肾上腺素飙升的平面人。
请问有谁没看过这个片头吗？
目前为止，我觉得大家各改各的，在自己的地盘上百花齐放，百家争鸣都挺好的。直到有人开始不老实想赚别的地盘的钱，于是就出现了一些不尽如人意的产物。我说的就是你！好莱坞！
虽然我们人类是一体的，不同种族、肤色的我们可以分享相似的情感与爱之类的吧啦吧啦。但是我依旧觉得不同地域、文化背景创作出来的作品，最好的改编者依旧是成长于这个环境背景下的人。比如东方文化中那种神秘的、哀伤的、隐匿的、哲思的东西，我很少有看到在西方视角下能被很好地诠释出来。
随便一个例子，前几年上映的《攻壳机动队》就很明显。我是很佩服导演这种敢挑战经典典中典作品的勇气的，但是如果拍不好就真的不要拍了。
视效方面好莱坞是很少让人失望的，电影里非常好地还原了动画中的一些经典桥段和设定——少佐赤裸跳楼、光学迷彩、豆豆眼巴特（这个不错，好评）、用力扯掉敌人车盖抻断手臂等等。在大银幕上看到这些成真还是很令人激动的 。
赛博朋克说累了
巴特嘤嘤嘤！！！
但是在故事的核心讲述上，电影就是拍着拍着又落入了俗套好莱坞情节的漩涡中，原作严肃的哲学性思考完全感受不到。少佐的身份变成了离家出走的不良少女，在一场事故中被高科技恶棍公司捡尸进而被改造；公安九科科长北野武大爷为了报仇怒杀公司领导；融合了傀儡师元素的最大反派打着打着发现竟是和少佐一起私奔的前世男朋友…….
以及白女少佐拥有一个亚裔妈妈
最后素子扒战车脑袋对邪恶反抗，站在楼顶俯瞰城市并为正义的来临感到自豪时，我想默默拨通押井守的电话，质问他难道这就是漫画中素子的同位体之黑寡妇的版本吗？？还有就是在前线的北野武有没有跟他通风报信觉得美国人拍的不妙，赶紧过来管管。
总之，这种跨文化的“真人化”电影我真是觉得普遍差点意思。但让人不安的是好像这样的大作品还在等待排队上映，除了开头提到的星际牛仔（好像口碑已经扑街），还有
还有
还有
真人 ooc 与原作无关
事实上，我并不担心真人化会毁了什么。
经典就是经典，拍得好是我赚，拍不好不过是世界上又多了一样垃圾，无论如何我都会为我喜欢的作者/漫画家又能赚到一笔版权费而高兴。
要说起来，我还挺心疼那些有勇气拍真人化改编作品的导演和演员的， 有种 “知其不可为而为之” 的劲头，特别是那些在福田雄一手底下干过的演员们，我对他们只有 respect——想想你会因为小栗旬和苏打在《银魂》里穿女装的鬼样子而脱粉吗？真人化也一样，就算拍得再 ooc，顶多也就是给金玉其中的美人套一身不合身的衣服出来卖这种程度。
只要怀着“让我看看你能把这么好的东西糟蹋成什么样”的心态来看真人化作品，它的好与不好总都能令我发笑，而原作品依旧会在我的记忆里发着光。
