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高橋芽以
在同辈都还沉迷于刷短视频或在电商大淘廉价服饰的环境中，两位今年才刚上大一的 19 岁日本少女 —— 岩井莉子和高橋芽以组成了电子乐组合 “LAUSBUB”，并以童话一般的发展轨迹惊讶旁人。属于同一高中 “轻音部” 的两人在业余时间一起玩出的音乐，除了有属于青少年的亲昵、鬼马气质，更深受七八十年代德国电子音乐影响，展露出音乐流行性与先锋倾向的巧妙平衡。早期代表作 “Telefon” 不仅在北海道当地的 “高中轻音乐新人大会” 上获得了相当于前四的优秀奖，还一举火到了国际化平台 Soundcloud 上。
岩井莉子
在刚刚过去的 11 月，LAUSBUB 发表了她们备受期待的首张 EP —— M.I.D. The First Annual Report of LAUSBUB。名称部分套用 Throbbing Gristle 经典首专 The Second Annual Report 的做法可谓师出有名，彰显了两位年轻女孩对英国工业音乐传奇的憧憬和在创作中运用全球视野的野心；在 EP 中对日本音乐巨匠细野晴臣名曲 “Sports Men” 的翻唱，则进一步明示了托起二人艺术探索的日本前卫音乐根系。
首次接受中文媒体采访，LAUSBUB 和 BIE别的音乐 聊到了自己的音乐创作，甚至还提到了对成都乐队 “秘密行动” 和北京音乐人 Howie Lee 的喜爱。这两位来自北海道的青年创作者在提到自己音乐时字里行间难掩的热忱和她们对不同文化的强烈兴趣都给人留下了深刻的印象。
以下是我们与 LAUSBUB 的对话内容。
受访者：岩井莉子（图中左侧，以下简称 L）、高橋芽以（图中右侧，以下简称 M）
LAUSBUB 的两位好，祝贺你们发行了第一张 EP —— M.I.D. The First Annual Report of LAUSBUB！EP 名字让人想起英国 70 年代著名的工业乐队 Throbbing Gristle，这么做果然有对前辈致敬的意味吗？
L：谢谢听我们的音乐。的确，EP 名字就是对 Throbbing Gristle 致敬。因为 EP 里收录的曲子，要么是组队到现在一些老歌新录的版本，要么就是一些现场演奏过的翻唱歌曲之类的，会有点像是组队到现在的阶段性报告，就起了这么一个名字。
M.I.D. The First Annual Report of LAUSBUB 唱片封面
从 Kraftwerk 到 YMO，LAUSBUB 的音乐受 70 年代电子音乐，甚至是后朋克的影响很深。这些音乐最吸引你们的地方在哪？
L：我的话是在初中 15 岁的时候，因为在 YouTube 上看到了 YMO 的 MV，之后才开始对同时代的电子、新浪潮、工业音乐这些着迷的。我特别喜欢模拟合成器那种圆润、光滑又带点棱角的声音。然后，我觉得电子音乐虽然听上去很机械，感觉是由无机的节拍和旋律构成的，但是音乐人如何通过自己的创作把个性和音乐根源这样有机的元素融进作品里，这点在我看来是非常有魅力的。感觉不管是多简单的曲子，每次听都会有新的发现。
M：我是在高一的时候，由莉子那里知道 YMO 和 Cornelius 的，之后就喜欢上了。
LAUSBUB 是在北海道中学轻音部里诞生的组合。作为同学组成乐队并在全世界发声，这样的经历对很多中国乐迷来说就像童话般美丽。借此机会能和中国的乐迷介绍下家乡北海道的音乐场景吗？身边的同学们会应援 LAUSBUB 吗？
L：说到北海道札幌的音乐景观的话，因为这里从地理位置上就是和日本其他地方隔离开来的，所以有一种既封闭又独特的感觉。在我们出生之前，这里就已经有着地下音乐的景观，而且一直都在不断进行着。对我个人来说，像是 NOT WONK 和 The hatch 应该就是现在北海道音乐圈的领军人物了。而且尽管数量还没有那么多，但是北海道也有着值得信赖的俱乐部和 livehouse。在那里，无论是谁都能够安心平等地听好音乐。
到了冬天的话，因为积雪的原因，生活的确是会受到影响，但这反而也令得大家在家里钻研音乐的时间增多了，这对北海道音乐圈的发展其实也有不小的影响吧。
M：我和莉子的高中同学里，现在也有人会来看我们的演出。虽然大家因为升学等各种原因不得不各奔东西，但是通过 SNS 却可以继续保持联系，真的很开心。
两位和导演 Rio Nakamura 合作拍摄了新 EP 先行单曲 “Wind City” 的影像。这次的尝试和之前走 lo-fi 风格的 “Telefon” MV 有着完全不一样的感觉。对这次的新尝试有什么感想吗？
L：“Telefon” 是以 80 年代 techno pop 为原型创作的曲子，而 “Wind City” 的音乐灵感是 90 年代的电子音乐和环境音乐。所以为了迎合音乐的变化，MV 在质感和分辨率上做了些文章。在 “Wind City” 里，导演把风和都市作为聚焦点，通过爽朗的调色呈现出轻快自然的影像风格。我们觉得这样的做法和曲子非常贴合。在刚看到这个 MV 的时候，我们也都很感动。而歌词部分和合成器旋律结合起来后，犹如 VJ 一样呈现出来的效果，我也觉得很舒服。真是太喜欢了。
LAUSBUB - Wind City (Official Video)
在这次的 EP 里，LAUSBUB 还翻唱了細野晴臣的名曲 “Sports Men”。说实话，对任何新人来说，翻唱这样的曲子都是挺需要勇气的事情。能和我们说说其中的原委吗？
M：在完成高考和高中毕业仪式后的第一场现场演出中，我们商量过是不是可以做一次 “下不为例” 的翻唱，当时选定的就是我们都很喜欢的細野晴臣先生的 “Sports Men”。而在演完之后受到的评价还特别好，所以这 “下不为例” 的翻唱就一直保留在了我们的现场演出 setlist，到现在甚至还发表了录音。
两位最近也作为嘉宾参加了细野晴臣的电台节目 “Daisy Holiday!”。和这样的音乐传奇有了实际的接触之后，会有什么特别的启发吗？
L：今年夏天第一次参加 “Daisy Holiday!” 的时候，因为终于可以见到细野先生的原因，整个人都显得特别紧张，几乎都没怎么说话。而在最近参加节目的时候，听细野先生说了很多关于当初音乐制作，以及 80 年代时候受到影响准备以音乐人身份发展下去的事情。听了之后感觉我们自己对以后音乐发展的热情也更高涨了。
新 EP 中，既有 “Windy City” 这样氛围比较空灵、歌声优美的曲子，也有 “The Catcher in the Dai -Radio Session-” 这样节奏感强烈、更偏向 techno风格的曲子 —— EP 中每首歌曲都有自己独特色彩的感觉，是不是也表明了 LAUSBUB 作为一个组合的成长？
L：“Wind City” 是专辑里最新的曲子，其中既有着环境音乐的要素，也有着对节拍的雕琢，以及片断式的人声运用。感觉在 “Wind City” 里，我们从 “Telefon” 时代就很想做的音响探索的目标完成了。
“The Catcher in the Dai” 则是比 “Telefon” 还要早做完的曲子，这次也把它拿出来翻新了一下，在保留了原曲 techno 色彩的同时，又加入了新的元素。所以这张 EP 就是我们把音乐上的成长以及想保存不变的部分混合起来的尝试。
LAUSBUB - The Catcher in the Dai -Radio Session- (Official Video)
“Get Stir Crazy 2022 Mix” 中的吉他部分听上去很有 shoegaze 的感觉。这也会是LAUSBUB 以后的音乐发展方向之一吗？
L：谢谢您对曲子的赞誉。这首歌的吉他部分是像 My Bloody Valantine 一样重录了无数遍声轨之后叠加起来得到的声音。其实，在演出的时候，比起吉他的话，我还是更多负责合成器的部分。但与此同次，我也很想做一些更有乐队感觉，更有现场感，可以更专注表现吉他部分的曲子。其实自从考上大学之后，我就看了很多札幌地下摇滚乐队的大音量演出，所以也会想着是不是自己的演出也可以让人有这样通过轰鸣声获得满足的感觉。
在 LAUSBUB 的 Instagram 上，我们发现组合在录音的时候也用到了一台 Teenage Engineering OP-1 的采样合成器，所以 LAUSBUB 在创作中也会用到硬件乐器来作为创作启发吗？
L：OP-1 其实是从大学教授那里借来的，在 “Wind City” 以及和电子宠物品牌Tamagotchi 的合作曲目 “RAP’N’TECHNOTCH” 里都有用到，感觉特别有启发性。现在我们自己在创作的时候用到的主要是 KORG 的 MS-20mini 以及 Minilogue 这两台合成器。
另外，虽然不是（硬件）乐器，但我发现最近开始用的 Ableton Live 软件也很有启发性；做音乐的方法和完成曲目的速度方面的变化自然不用说，它自带的振荡器和其他特殊的效果也令人很受启发。
两位对中国的音乐和文化有什么印象吗？
L：我对中国的音乐圈其实并不了解。但我喜欢秘密行动和 Howie Lee。秘密行动是个厚重的 techno 摇滚乐队，我是通过石野卓球做的 remix 知道他们的。而且我也能体会到他们从亚洲开始，把自己充满力量的 techno 带到柏林甚至全世界范围是有多么的不容易，因而很尊敬他们。Howie Lee 的作品则是高度即兴的，充满各种融合的声音。我特别喜欢其中给人感觉很中国的部分。对我来说，Howie Lee 可以算是在世界音乐最前线奔走的中国音乐人之一。
M：很喜欢叫 Howie Lee 的音乐人。我也希望以后中日之间的音乐交流可以越来越多，也希望能注意到更多的中国音乐人。正因为对中国的文化没有那么了解，所以才更想知道中国的人们是怎么生活的，音乐圈又是怎样的发展形式。总有一天想去看看实际拜访一下。
2022 年马上就要结束了，能和中国乐迷们分享一下两位在今年最喜欢的音乐单曲或者专辑吗？
L：我特别喜欢 black midi 最新专辑里的那首 “Sugar/Tzu”，听着有种疾走感。
M：我最喜欢的是 Kate NV 的 Room for the Moon。虽然这其实是 2020 年发表的专辑，但我是最近才买了唱片开始认真听的，简直就入了迷。她一方面可以让人感受到其中受到日本电子音乐和环境音乐的影响，另一方面又做到了把简单利落的声音贯穿始终，真的是太帅了。
2022 年对 LAUSBUB 来说想来也是特别有纪念性的一年，有什么特别的记忆可以和我们分享吗？
L：我们在今年完成了高考之后，终于可以继续以 LAUSBUB 的姿态进行活动了，而且还真正进了录音棚录音，甚至还发行了实体唱片，开展了巡演。真是非常刺激的一年。从北海道出来，也和很多特别向往的人机缘巧合之间有了直接见面的机会。真的是感觉到命运不可思议性的一年。
最后也和请和看完这篇采访的中国乐迷们说一句话吧！
L：希望有机会能去中国玩，去看看中国的地下音乐圈和 livehouse！也很想去中国演出，真可以的话，那时候请一定要来玩啊。
//作者：怡风
//编辑：Ivan Hrozny
