店主 Yaho Wang 坦言，在搬迁以后，尽管店内宽敞整洁不少，但也偶尔感到些许冷清。融入邻里环境或许仍需时间，但 fRUITYSHOP 在北京黑胶爱好者心中的地位绝对毫无动摇。这家以 jazz、funk、soul 等 rare groove 类别为主打的唱片店拥有极高的顾客忠诚度，超过一半的客人都是回头客，并有相当多与店主熟识把门店当作据点的老朋友。

尽管黑胶唱片在全球范围的复兴让国内乐迷对这种传统音乐介质多少有了些了解，但唱片店相对 livehouse、酒吧等其他线下音乐消费场景仍是切口更小的兴趣场所。结合自己运营 fRUITYSHOP 7 年的经验，Yaho Wang 觉得店铺一定程度上需要起到教育受众的作用。“大众（对黑胶唱片的）认知尽管有进步，但依然有很多常见的偏差，比如分不清音乐风格和唱片的基本种类等。” 对于 Yaho Wang 来说，从唱片店切入绝对是系统性认识和了解音乐的最好方式 —— “互联网上了解到的音乐是经过推手的，（算法和工业）想让你知道的。” 相比之下，唱片店作为一种传统的形式，则保留了一种全面了解音乐风格和纵深理解音乐产业的可能。

Yaho Wang 看重音乐的本质，店内的唱片陈列相当考究。颇具深度的冷门爵士乐精品一直是 fRUITYSHOP 引以为傲的 “强项”。出于对于律动的偏好，他也十分关注非洲和巴西的音乐人。同时，作为有着海量收听经验的乐迷和 DJ，他也试图在自娱自乐和大众口味中做好平衡，让经典的摇滚乐、迷幻音乐唱片也在店内收藏中占有一席之地。除此之外，Yaho Wang 也在积极扩大 fRUITYSHOP 品牌的覆盖面，营造出一个包括唱片周边产品、服装服饰、唱片发行和音乐类活动多支系的小生态系统。

店内的陈设和格局反映出了这种尝试。店面用整个左侧主要陈列分门别类的黑胶唱片，右侧则用来展示、销售周边产品：唱机配件、定制服装和配饰。除了橱窗附近的音响，位于唱片阵列内侧的柜台也承载着音乐播放的重要功能。玻璃柜台后放置着唱机、DJ 控制台等完整的放歌设备，可供店主 Yaho Wang、店长 B.C.K. 和 DJ 朋友们掌控唱盘，随时营造属于自己的店内音乐氛围。相对，另一边的木质柜台着承载了吧台的作用，高脚椅和酒水供应可供客人更好地欣赏音乐或休息、闲聊。在店铺的最内侧，隐藏的录音室储物空间和活动区域则大大丰富了空间的功能性。

在 2020 年，Yaho Wang 也迎来了自己的新唱片酒吧 “Root Down” 的开业。相对于 fRUITYSHOP，酒吧针对更广的受众。许多了解 fRUITYSHOP 的朋友去 Root Down 捧场，也有少量因为酒吧了解到黑胶唱片的顾客，继而成为 fRUITYSHOP 的受众。

集·酒馆

与 fRUITYSHOP 相似，“集·酒馆”也具有强烈店主个人喜好的痕迹。但与 Yaho Wang 和他的 DJ 朋友们不同，集由两位 “资深听众” 创立。店主高震和侯梦一个曾是产品经理，一个当过猎头，都没掺和过音乐行业。上了几年班后，爱好小众音乐的他们决定自由一些，开一家酒吧，放自己喜欢的歌，用自己喜欢的乐队 “裸身集会” （“Les Rallizes Dénudés” 惯用中译名）的 “集” 字做聚点招牌。

位于旧鼓楼大街与鼓楼西大街交汇处的 “集·酒馆” 与一家印度餐厅共享一个入口，黑白的标志隐藏在夜色中，与店内的风格一样神秘而低调。

“这（与印度餐厅共享入口）算是个有意思的反差吧，好多新客人一进门就能看到印度神像，会以为我们是印度主题。酒馆有时候会放一些亚非拉地区的歌，好多人以为是印度歌”，店主高震说到这里不禁一笑。

“集·酒馆” 的结构是胡同里木结构的老房子，配上昏暗的灯光、角落里的骷髅、墙上的老电影投影和角落里 “忘了日本” 的灯牌，显出了一种独特的闲散气息。店主的性格与店里的氛围一样随性，手写风的菜单上是店内几款主打鸡尾酒。诸如 “幽灵节奏” “荒野大镖客” “睡狗” ，每次有乐队在 “集” 活动，老板都会以乐队或他们歌曲的名字开发一款价格亲民的鸡尾酒。

发端于酒馆每日的歌单和线下活动，“集” 还上线了网络音频栏目 “回授电台”。一个月更新一两期，歌单中基本上都是店主和嘉宾乐队成员发现的不分年代的好歌，这些好友们想为彼此间线上与线下的分享留下记录。

Nugget 为了让不同受众感受轻松的氛围，除了设置与音乐有关的 live 舞台演出、开放麦和“听听我的”磁带放映夜，还组织每周二的桌游之夜，每周三的 “RuPaul’s Drag Race” 节目放映和周日的马里奥赛车之夜等公开活动。这些涵盖兴趣范围极广的活动中，最有特色和最受欢迎的则是店主 Jen 主持的“喝喝画画”。到场的受众可以发挥自己的创意，边喝酒水边对现场模特进行临摹，并且分享自己的“画伯神作”。“这个活动一开始是为了帮我自己练习绘画技巧所设，但最后变得非常受欢迎。” Jen 解释了活动的来历。

为了让许多起步阶段的音乐人有实体发行的机会， Nugget 同时做起了小型磁带厂牌。店主们对于磁带的偏爱也与这种友好、开放的精神相符 —— 比起黑胶唱片甚至 CD，磁带成本更低，更易携带，并且具有即录即播的便捷感。在店内的小型木质舞台一角伫立着两个木头柜子，用于陈列磁带和音乐周边。其中，一整面都是 Nugget 的磁带出品。这些磁带的封面插画设计基本都来源于 Jen ，这似乎已经成为了一个不成文的规矩 —— Jen 色彩斑斓、生动风趣的插画和他们的宠物狗 “包子” 成了 Nugget 出品的印记。

在许多重要音乐场所永久关停，其他场所也都因疫情遭受重创的当下， David 认为北京独立音乐空间前最重要的使命就是 “活下去”。“独立音乐为大家在压力繁重的日常生活中提供了不同的可能，也是一种宣泄情绪的出口。在音乐已经变成辅助性媒介的今天，更多的场所应该出现，来提醒大家这种可能。” 在店内一角，装满饮品的冰柜是开业前 Nugget 从当时刚闭店的北京酒吧 DDC 处二手购得。对于 David 和 Jen 来说，这似乎有了一丝传承的意味。 在北京，尽管人们熟悉的音乐场所不时消失，但新的场所也总在不断出现。带着过来人的 “遗产” 和对 “独立” 全新的理解，这些城市的新 “声” 代表又将兴致满满地启程。

//采访：caiwei
//编辑：Ivan Hrozny

「元气城事奖」是 2020 年“城事设计节”的重要奖项，表彰城市更新中，关注当下与在地、体现社区可持续价值并作出善意回应的优秀设计改造、空间事件及相关团体。

「城事设计节」是由设计师平台 AssBook 设计食堂于 2017 年发起，联合与城市管理者、空间运营方、社会创新组织等各界力量，共同参与到城市的微更新中。过去的 4 年里，先后与40 多组国内外知名设计师完成了 30 多个项目，于上海、深圳落地。