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一
2017 年，David Boring 乐队在香港独立发行了自己的首张专辑《Unnatural Objects and Their Humans》。其后，乐队成员因为学业进修或者事业发展等原因递次离开乐队。主唱刘静和吉他手 Jason 为维持乐队寻找到新的音乐人加入——香港车库摇滚乐队 Murmur 的吉他手阿叶以吉他手身份加入，多媒体音乐人 Jonathan 替任贝斯手，广州乐队 Die!ChiwawaDie! 的前鼓手 Underdog 登上了 David Boring 的鼓台。
2020 年 6 月 19 日，乐队在伦敦音乐厂牌 Damnably 旗下发行了专辑《Unnatural Objects and Their Humans》母带重制版本的黑胶。较之17年专辑的 CD 版本音色亮丽，质感如同被抛光打磨后的银器，黑胶版本更加准确地捕捉到了乐队在现场演出中 lo-fi 的“肮脏质感”，使其听起来更具侵略性和杀伤力，亦更加传神地诠释了乐队后朋克、无浪潮和工业噪音的根源。此外，新版黑胶收录了乐队2019年创作的单曲《Jane Pain》和原有歌曲《Suicide Pop》的现场版本。
《Unnatural Objects and Their Humans (remastered 2020)》
“专辑收录的歌曲大都完成于 14 年至 17 年，刻录了当时社会的状态和一代人的精神面貌。如今香港和国际社会正经历翻天覆地的蜕变，现在将专辑重新发行仿佛穿越了时空——当下巨变即是对其时在专辑中 ‘何去何从’叩问的回应。而从个人层面上，三年来乐队经历了人事变迁，《Unnatural Objects and Their Humans》以黑胶重新发行算是达成了当时众人的心愿。” 在采访乐队关于重制专辑母带并发行黑胶的感想时，乐队如是答道。
在《Unnatural Objects and Their Humans》中，David Boring 对现代世界的上层建筑、下层基础，以及串联二者的运行机制进行了批判和控诉，专辑文案中描述：“这张专辑是在讲述这个缓慢衰落的现代世界中被压迫的年轻人的一系列故事” 。
在专辑歌曲中，容易发现歌曲歌词的表达大量建立在 “I、Me、You、We、Us” （你、我、我们）这样的主体视角和个体抒情上。乐队表示，这些第一人称和第二人称为主的主角视角并不是以乐队成员的观点作为基准，而是乐队在为社会中种种不常被代表，被上层建筑忽略的小角色建构的声音。
《Unnatural Objects and Their Humans》，十二首歌曲排列成为十二个章节，每个章节都安排了恰当的人物依序登场，从各自独立的观察视角出发，通过意识流地表达，最终呈现出 “一种跨越阶层背景、生活际遇和客观条件的心理描写” ，使专辑成为以复原“个体感受”继而搭建出 “社会风貌” 的短篇故事集——尽管这些故事并非童话式的，其进展伴随着成人社会的压抑和残酷。
“这些镜头有的指向世界，有的指向自己。” 在指摘时病的过程中，David Boring 由外及内，开始 “被迫去反省自己如何于这些体系中自处” ，而严苛的自省“产生了羞耻、尴尬、愤怒、伤痛、矛盾、疲倦、狂喜、感动……一种种在日常生活中难以启齿，难以面对的情绪。” 对此，乐队 “以音乐残酷又温柔、无情又浪漫地将之赤裸表达出来” 。
“我们希望以一个具有同理心和人道的方式记录社会，记录时代，记录自己。”
二
成立七年，David Boring 在叙事手法上已经形成自己的风格，并且在《Unnatural Objects and Their Humans》中构建了一套具有严谨美学特征的世界观。
关于 “The Machine” 这个系列，乐队解释 “The Machine” 是一个母体，孕育着现代异托邦运行的潜规则。对此，在《Unnatural Objects and Their Humans》中有歌曲《Machine#1》和《Machine#2》。2019 年，乐队创作了 “The Machine ” 系列的第三支单曲《Machine#3》。
在《Machine#1》中，乐队用赛博朋克风格的画面揭示了正在我们身处现实中滋生的消极和一触即发的存在危机；《Machine#2》则直截了当地描绘了一幅由人类贪婪招致的冗长末世——大自然反噬人类的史诗灾难；在《Machine#3》中，乐队极具野心地幻想了经历灾难之后人类文明是如何延续的，刻画出幸存者逃离到一个无以为家的星球时内心衍生的虚无和落寞。
从高度意象化的表现手法中不难看出，乐队对反乌托邦的悲观浪漫主义哲学的认同，以及对人类整体的失望。在乐队的意识里，想象中的末世已经正在发生了，只是末世的发生并非“嘭”得一声一蹴而就，末世是一个既漫长又苦闷，万物以一种慢吞吞的步伐逐渐衰败和腐烂的过程。
与世界观的完善和哲学思考的进步相得益彰的是在音乐风格和编曲制作上的构思，实现音乐美学与哲学思考的接轨是 David Boring 未来的方向。“我们并没有为自己的音乐下条规，我们的音乐反映了乐队本身哲学的世界观。”
2019 年单曲《Jane Pain》作为再版专辑新收录的开篇曲目，整体结构精致、简洁，而两段采样的铺垫——男声的诵唱和女声的哭喊——使歌曲笼上了一层宗教神秘主义氛围。整首歌曲的编曲紧实，声音质地细密，在张力中展现出相较从前有过之而无不及的末世论调和悲观色彩。“《Jane Pain》贯彻了我们在《Unnatural Objects and Their Humans》中设定的世界观，新的人物被赋予一种更接近真实时间的情绪，一种深层次的不安和压抑。”David Boring 解释道，“我们通过对音乐细节的雕琢，错配的异色美学和安排一些含蓄的反差，来构建出我们想要描述的氛围。”
《Jane Pain》的创作动机来源于乐队成员对一种“面对社会巨变下产生出的自我保护机制”的解构阅读。在歌曲中，主人翁在她身处的世界中以决绝和暴虐的方式实现了自我觉醒，但这种觉醒既没有实现里程碑式的蜕变，也没有终于如诉如泣的悲剧；最终她又一次沉溺在想要打破的旧有世界中，重新选择接受这个异化世界日益加剧的不安与焦虑，失败与无可奈何，对身边不断重复上演的闹剧感到司空见惯，乃至于变得麻木。
“简单地说，《Jane Pain》是一个残酷的成长故事，讲的是面对自己即将成为成年人而毫无准备的主人翁所经历的一场存在危机，当她经历过一次象征性地死亡之后，肉体逃过一劫，但结局如期而至：at the end of the awakening you let that something die（到觉醒结束之时，你需由得‘它’死去）”。这句歌词正是对“西西弗斯”神话故事的直接引述。
西西弗斯所寓意的内核恰如 David Boring 的成员们对音乐的坚持，他们将之描述为 “正能量厌世” 。乐队成员解释说：“ ‘正能量厌世’可以理解成我们对抗这毫无意义的生存的一种挣扎，在一种极端的虚无中寻找自我价值的状态，正因为我们对一切都通通感到无聊和失望，在 ‘everything is boring’ 的前提下，任何意义和乐趣都必须要靠自己去赋予和构建。”
《Unnatural Objects and Their Humans》的再版为乐队的一个生命阶段画上了句号，但却没法为虚无带去终点；在不可避免“由得它死去”后，David Boring 以新生的阵容推着“无聊”巨石再次走上生命的陡坡。
贝斯 Jonathan、鼓 Underdog、唱 刘静、吉他 Jason、吉他 阿叶
Q&A：
1、首先祝贺乐队在 2020 年签约 Damnably 重制发行了自己专辑《Unnatural Objects and Their Humans》（2017），请问乐队最早是通过何种渠道了解了 Damnably 厂牌？
Damnably 的主理人好些年前偶然发现我们后就一直有留意乐队的动向，在 2018 年邀请 David Boring 参与美国奥斯丁的 SXSW 音乐博后，邀请我们加入了厂牌。
2、Damably 签约过挺多亚洲乐队的专辑，包括大陆的后朋克乐队海朋森，当时你们对 Damnably 的印像如何？ David Boring 又是出于什么原因决定与其签约重制专辑？
Damnably 是一所规模很小的独立厂牌，从接触艺人、媒体联络、巡演筹办到海报网页设计、母带制作、唱片发行、邮递都亲力亲为，俨然就是 DIY 的完美展现，跟 David Boring 事事自己干的坚持很接近。
开始时仅知道他们带红了京都四人女子朋克乐队 Otoboke Beaver 和韩国冲浪摇滚新锐 Say Sue Me ，但从后来跟他们的沟通和交流中感受到了他们的专业和热诚，便决定让他们为专辑重新制作发行。
3、目前大家分别做什么工作呢，是否受到病毒肺炎流行的影响？
Jason 是公营医院的医生，在急诊室和重症医学部门工作，可算处于疫症的风眼位置。另一边，乐队风雨不改的继续运作，演出的空窗期反而让我们把握时间重整队形，同时投入在新的创作之中。
4、乐队成员可以各自介绍一下自己日常的兴趣，以及理想的生活方式吗？
“理想的生活”这个问题本身应该要狂放、刺激、天马行空，但我们乐队成员和这个年代很多年青人一样，习惯将现实和理想生活一拼思考。如用诚实的方式去回答理想生活，答案将会很平凡，且丧失了问题的精髓。
5、乐队的成员可以彼此形容一下你眼中另外的成员是什么性格吗？
我们互相给了对方的一套形容词，刘静 ：严谨/细腻；Jason ：沈实/生硬；叶：内敛/emo；Jon ：有趣/好动；Underdog ：爆裂/少女。
6、目前 David Boring 在你们各自的生活中占据多大的比重？ David Boring 的存在给你们的生活带来了哪些意义？
David Boring 的工作是对我们来说非常重要而且私密的，对我们几人而言，它都是我们借以来处理各种自身问题的重要渠道，我们并不是想通过音乐去结交朋友或追求名气，我们做这件事主要是因为我们对这个世界此时此刻的状态感到很失望，但同时亦觉得我们必须通过记录自己去见证自己的存在。我们是深深地相信每个人在这世界里都是孤独的，作为个体也是，作为乐队也是，我们同时有两种不停地交战的强逼症，一边是理智又迫切地想将一切做得“正确”，一边是狂乱又冗𡚒地渴望把所有事情彻底摧毁——两者都各自拥有自己很响亮的声音，然而我们必须兼顾多于一种状态而维持表面正常运作，被这种矛盾透彻的折磨的同时，成就到内心一种异常的平静和自在。
7. 可否把 David Boring 的音乐类比为一辆正沿着铁轨冲向万劫不复深渊的火车？
不同的受众会因自己的自身经历、品味、和对作品的领悟产生不同的感受，看到的画面也不会一样。听到不同人对我们作品不同的解读对乐队来说非常有趣。
对我们来说，如果要以单一画面去总括我们音乐，那个画面会是我们封套上那一种令人头痛、精神紧张的荧光粉红。那个粉红仿佛代表了全部感官被推至极致，精神和情绪同时撕裂，心脏病发一刻眼前所见到那一个画面。
8、你们感受到进入新世纪以后，20 年来香港有哪些变化，哪些是好的，哪些是危险的？
最危险的是自行选择的无知，缺乏自己一套批判性思考，选择性吸收资讯，丧失成为一个自由个体的能力；“好”的部分大概是年青一代都被迫去认真反思一些与自己年龄不符，远超于个人主义的重要议题，从而发展出一种超越本体心智的成熟吧。
//作者：黄尧
//编辑：Ivan Hrozny
//排版：Ivan Hrozny
David Boring
《Unnatural Objects and Their Humans (remastered 2020)》
制作：DAVID BORING
录音、混音：Jay Tse @ Life Was All Silence
母带重制：Matthew Barnhart (Chicago Mastering Services)
一
2017 年，David Boring 乐队在香港独立发行了自己的首张专辑《Unnatural Objects and Their Humans》。其后，乐队成员因为学业进修或者事业发展等原因递次离开乐队。主唱刘静和吉他手 Jason 为维持乐队寻找到新的音乐人加入——香港车库摇滚乐队 Murmur 的吉他手阿叶以吉他手身份加入，多媒体音乐人 Jonathan 替任贝斯手，广州乐队 Die!ChiwawaDie! 的前鼓手 Underdog 登上了 David Boring 的鼓台。
2020 年 6 月 19 日，乐队在伦敦音乐厂牌 Damnably 旗下发行了专辑《Unnatural Objects and Their Humans》母带重制版本的黑胶。较之17年专辑的 CD 版本音色亮丽，质感如同被抛光打磨后的银器，黑胶版本更加准确地捕捉到了乐队在现场演出中 lo-fi 的“肮脏质感”，使其听起来更具侵略性和杀伤力，亦更加传神地诠释了乐队后朋克、无浪潮和工业噪音的根源。此外，新版黑胶收录了乐队2019年创作的单曲《Jane Pain》和原有歌曲《Suicide Pop》的现场版本。
《Unnatural Objects and Their Humans (remastered 2020)》
“专辑收录的歌曲大都完成于 14 年至 17 年，刻录了当时社会的状态和一代人的精神面貌。如今香港和国际社会正经历翻天覆地的蜕变，现在将专辑重新发行仿佛穿越了时空——当下巨变即是对其时在专辑中 ‘何去何从’叩问的回应。而从个人层面上，三年来乐队经历了人事变迁，《Unnatural Objects and Their Humans》以黑胶重新发行算是达成了当时众人的心愿。” 在采访乐队关于重制专辑母带并发行黑胶的感想时，乐队如是答道。
在《Unnatural Objects and Their Humans》中，David Boring 对现代世界的上层建筑、下层基础，以及串联二者的运行机制进行了批判和控诉，专辑文案中描述：“这张专辑是在讲述这个缓慢衰落的现代世界中被压迫的年轻人的一系列故事” 。
在专辑歌曲中，容易发现歌曲歌词的表达大量建立在 “I、Me、You、We、Us” （你、我、我们）这样的主体视角和个体抒情上。乐队表示，这些第一人称和第二人称为主的主角视角并不是以乐队成员的观点作为基准，而是乐队在为社会中种种不常被代表，被上层建筑忽略的小角色建构的声音。
《Unnatural Objects and Their Humans》，十二首歌曲排列成为十二个章节，每个章节都安排了恰当的人物依序登场，从各自独立的观察视角出发，通过意识流地表达，最终呈现出 “一种跨越阶层背景、生活际遇和客观条件的心理描写” ，使专辑成为以复原“个体感受”继而搭建出 “社会风貌” 的短篇故事集——尽管这些故事并非童话式的，其进展伴随着成人社会的压抑和残酷。
“这些镜头有的指向世界，有的指向自己。” 在指摘时病的过程中，David Boring 由外及内，开始 “被迫去反省自己如何于这些体系中自处” ，而严苛的自省“产生了羞耻、尴尬、愤怒、伤痛、矛盾、疲倦、狂喜、感动……一种种在日常生活中难以启齿，难以面对的情绪。” 对此，乐队 “以音乐残酷又温柔、无情又浪漫地将之赤裸表达出来” 。
“我们希望以一个具有同理心和人道的方式记录社会，记录时代，记录自己。”
二
成立七年，David Boring 在叙事手法上已经形成自己的风格，并且在《Unnatural Objects and Their Humans》中构建了一套具有严谨美学特征的世界观。
关于 “The Machine” 这个系列，乐队解释 “The Machine” 是一个母体，孕育着现代异托邦运行的潜规则。对此，在《Unnatural Objects and Their Humans》中有歌曲《Machine#1》和《Machine#2》。2019 年，乐队创作了 “The Machine ” 系列的第三支单曲《Machine#3》。
在《Machine#1》中，乐队用赛博朋克风格的画面揭示了正在我们身处现实中滋生的消极和一触即发的存在危机；《Machine#2》则直截了当地描绘了一幅由人类贪婪招致的冗长末世——大自然反噬人类的史诗灾难；在《Machine#3》中，乐队极具野心地幻想了经历灾难之后人类文明是如何延续的，刻画出幸存者逃离到一个无以为家的星球时内心衍生的虚无和落寞。
从高度意象化的表现手法中不难看出，乐队对反乌托邦的悲观浪漫主义哲学的认同，以及对人类整体的失望。在乐队的意识里，想象中的末世已经正在发生了，只是末世的发生并非“嘭”得一声一蹴而就，末世是一个既漫长又苦闷，万物以一种慢吞吞的步伐逐渐衰败和腐烂的过程。
与世界观的完善和哲学思考的进步相得益彰的是在音乐风格和编曲制作上的构思，实现音乐美学与哲学思考的接轨是 David Boring 未来的方向。“我们并没有为自己的音乐下条规，我们的音乐反映了乐队本身哲学的世界观。”
2019 年单曲《Jane Pain》作为再版专辑新收录的开篇曲目，整体结构精致、简洁，而两段采样的铺垫——男声的诵唱和女声的哭喊——使歌曲笼上了一层宗教神秘主义氛围。整首歌曲的编曲紧实，声音质地细密，在张力中展现出相较从前有过之而无不及的末世论调和悲观色彩。“《Jane Pain》贯彻了我们在《Unnatural Objects and Their Humans》中设定的世界观，新的人物被赋予一种更接近真实时间的情绪，一种深层次的不安和压抑。”David Boring 解释道，“我们通过对音乐细节的雕琢，错配的异色美学和安排一些含蓄的反差，来构建出我们想要描述的氛围。”
《Jane Pain》的创作动机来源于乐队成员对一种“面对社会巨变下产生出的自我保护机制”的解构阅读。在歌曲中，主人翁在她身处的世界中以决绝和暴虐的方式实现了自我觉醒，但这种觉醒既没有实现里程碑式的蜕变，也没有终于如诉如泣的悲剧；最终她又一次沉溺在想要打破的旧有世界中，重新选择接受这个异化世界日益加剧的不安与焦虑，失败与无可奈何，对身边不断重复上演的闹剧感到司空见惯，乃至于变得麻木。
“简单地说，《Jane Pain》是一个残酷的成长故事，讲的是面对自己即将成为成年人而毫无准备的主人翁所经历的一场存在危机，当她经历过一次象征性地死亡之后，肉体逃过一劫，但结局如期而至：at the end of the awakening you let that something die（到觉醒结束之时，你需由得‘它’死去）”。这句歌词正是对“西西弗斯”神话故事的直接引述。
西西弗斯所寓意的内核恰如 David Boring 的成员们对音乐的坚持，他们将之描述为 “正能量厌世” 。乐队成员解释说：“ ‘正能量厌世’可以理解成我们对抗这毫无意义的生存的一种挣扎，在一种极端的虚无中寻找自我价值的状态，正因为我们对一切都通通感到无聊和失望，在 ‘everything is boring’ 的前提下，任何意义和乐趣都必须要靠自己去赋予和构建。”
《Unnatural Objects and Their Humans》的再版为乐队的一个生命阶段画上了句号，但却没法为虚无带去终点；在不可避免“由得它死去”后，David Boring 以新生的阵容推着“无聊”巨石再次走上生命的陡坡。
贝斯 Jonathan、鼓 Underdog、唱 刘静、吉他 Jason、吉他 阿叶
Q&A：
1、首先祝贺乐队在 2020 年签约 Damnably 重制发行了自己专辑《Unnatural Objects and Their Humans》（2017），请问乐队最早是通过何种渠道了解了 Damnably 厂牌？
Damnably 的主理人好些年前偶然发现我们后就一直有留意乐队的动向，在 2018 年邀请 David Boring 参与美国奥斯丁的 SXSW 音乐博后，邀请我们加入了厂牌。
2、Damably 签约过挺多亚洲乐队的专辑，包括大陆的后朋克乐队海朋森，当时你们对 Damnably 的印像如何？ David Boring 又是出于什么原因决定与其签约重制专辑？
Damnably 是一所规模很小的独立厂牌，从接触艺人、媒体联络、巡演筹办到海报网页设计、母带制作、唱片发行、邮递都亲力亲为，俨然就是 DIY 的完美展现，跟 David Boring 事事自己干的坚持很接近。
开始时仅知道他们带红了京都四人女子朋克乐队 Otoboke Beaver 和韩国冲浪摇滚新锐 Say Sue Me ，但从后来跟他们的沟通和交流中感受到了他们的专业和热诚，便决定让他们为专辑重新制作发行。
3、目前大家分别做什么工作呢，是否受到病毒肺炎流行的影响？
Jason 是公营医院的医生，在急诊室和重症医学部门工作，可算处于疫症的风眼位置。另一边，乐队风雨不改的继续运作，演出的空窗期反而让我们把握时间重整队形，同时投入在新的创作之中。
4、乐队成员可以各自介绍一下自己日常的兴趣，以及理想的生活方式吗？
“理想的生活”这个问题本身应该要狂放、刺激、天马行空，但我们乐队成员和这个年代很多年青人一样，习惯将现实和理想生活一拼思考。如用诚实的方式去回答理想生活，答案将会很平凡，且丧失了问题的精髓。
5、乐队的成员可以彼此形容一下你眼中另外的成员是什么性格吗？
我们互相给了对方的一套形容词，刘静 ：严谨/细腻；Jason ：沈实/生硬；叶：内敛/emo；Jon ：有趣/好动；Underdog ：爆裂/少女。
6、目前 David Boring 在你们各自的生活中占据多大的比重？ David Boring 的存在给你们的生活带来了哪些意义？
David Boring 的工作是对我们来说非常重要而且私密的，对我们几人而言，它都是我们借以来处理各种自身问题的重要渠道，我们并不是想通过音乐去结交朋友或追求名气，我们做这件事主要是因为我们对这个世界此时此刻的状态感到很失望，但同时亦觉得我们必须通过记录自己去见证自己的存在。我们是深深地相信每个人在这世界里都是孤独的，作为个体也是，作为乐队也是，我们同时有两种不停地交战的强逼症，一边是理智又迫切地想将一切做得“正确”，一边是狂乱又冗𡚒地渴望把所有事情彻底摧毁——两者都各自拥有自己很响亮的声音，然而我们必须兼顾多于一种状态而维持表面正常运作，被这种矛盾透彻的折磨的同时，成就到内心一种异常的平静和自在。
7. 可否把 David Boring 的音乐类比为一辆正沿着铁轨冲向万劫不复深渊的火车？
不同的受众会因自己的自身经历、品味、和对作品的领悟产生不同的感受，看到的画面也不会一样。听到不同人对我们作品不同的解读对乐队来说非常有趣。
对我们来说，如果要以单一画面去总括我们音乐，那个画面会是我们封套上那一种令人头痛、精神紧张的荧光粉红。那个粉红仿佛代表了全部感官被推至极致，精神和情绪同时撕裂，心脏病发一刻眼前所见到那一个画面。
8、你们感受到进入新世纪以后，20 年来香港有哪些变化，哪些是好的，哪些是危险的？
最危险的是自行选择的无知，缺乏自己一套批判性思考，选择性吸收资讯，丧失成为一个自由个体的能力；“好”的部分大概是年青一代都被迫去认真反思一些与自己年龄不符，远超于个人主义的重要议题，从而发展出一种超越本体心智的成熟吧。
//作者：黄尧
//编辑：Ivan Hrozny
//排版：Ivan Hrozny
David Boring
《Unnatural Objects and Their Humans (remastered 2020)》
制作：DAVID BORING
录音、混音：Jay Tse @ Life Was All Silence
母带重制：Matthew Barnhart (Chicago Mastering Services)
