不光是一名网络说唱歌手，也不完全是“情感博主”；在舞台聚光灯又或是网络交锋的漩涡外，“BLOODZ BOI 血男孩”有着更为立体的形象：通过小号@血男孩在听 发布“每日一胶”的内容，他以唱片收藏者的身份投入地聊着风格多样的音乐，表现出专注的一面。

别的音乐 请 BLOODZ BOI 梳理了百余张推荐过的唱片，并优中选优，为本期 #听他们的# 制作了一部 mixtape 。除了提供歌单和音频，附上自己的推荐理由，他还实拍了“被妈妈误撕了首版侧标”的《Secrets Of The Beehive》，限量再版 Daniel Johnston 手绘封面的《Fun》，以及“辗转多地才买到的罕见唱片”《太陽の破片》等唱片封套照片。

一边听歌，一起看看他推荐这些歌曲的理由吧。

点击 这里 前往网易云电台试听或收藏该 mixtape。

Tracklist 

Oneohtrix Point Never - Chrome Country [00:00-04:55]

Yasuaki Shimizu - Seiko 1 [04:55-05:55]

Dean Blunt - Punk [05:55-08:26]

Daniel Johnston - Crazy Love [08:26-09:35]

Red House Painters - Michael [09:35-14:52]

Sunny Day Real Estate - Song About An Angel [14:52-20:59]

尾崎豊 Yutaka Ozaki - 太陽の破片 [20:59-27:42]

David Sylvian - Waterfront [27:42-31:00]

Neil Young & Crazy Horse - Danger Bird [31:00-37:43]

Bernard Herrmann - I Still Can't Sleep - They Cannot Touch Her (Betsy's Theme) [37:43-42:10]

Masahide Sakuma - Dormir [42:10-45:27]

Dean Blunt - Black Metal
[2014年英国首版，Rough Trade]

硬核的专辑名、支离破碎的声音、充斥着独立摇滚的采样，这两张既没有标记AB面也没有标记曲目的纯黑色180克唱片代表了神秘。你不知道应该从哪里开始播放。Dean 是隐藏在 A$AP Rocky 身后的艺术缔造者。当他打开潘多拉魔盒的刹那，响起的是伦敦整个艺术场景和蒸汽波音乐时代的垂死之声。

David Sylvian - Secrets Of The Beehive 

[1987年日本首版，Virgin]

坂本龙一参与了钢琴和合成器的部分，为这张专辑充当配乐。新浪潮代表 David Sylvian 的这张专辑是ambient pop 经典。David Sylvian 嗓音颤抖，如咏叹般行云流水。相对 Japan 乐队时期，他在这里获得升华。一首《Waterfront》，足矣。（这张宝贵的首版被我妈误撕了侧标。）

佐久間正英 Masahide Vakuma - Lisa 

[1984年日本首版，JVC]

日本知名音乐家佐久間正英非常稀有的早期作品，身为四人囃子成员的他的首张个人专辑。西洋乐与中世纪乐器结合缔造出来自宇宙的声音。

Oneohtrix Point Never - R Plus Seven 

[2013年英国首版，Warp]

Daniel Lopatin 是近几年我最关注的音乐人。我买了他所有的专辑，以示对他的热爱。拿出这张专辑是因为它太经典，足以代表一个时代的意识。“大脑做的不只是回忆。它可以相互比较，综合，分析和生成抽象”，OPN将我们大脑模糊、不切实际和无法企及的思绪捕获到一个名叫“R Plus Seven”的展览中；在科技的驱动下，过去、现在和未来伴随着记忆和虚拟世界，融合为单一的力量作用在你的大脑。

Neil Young & Crazy Horse - Zuma 

[1976年日本首版，Reprise]

说实在的，这张专辑太有名了。你也许会惊讶为什么我会选择它在这份列表里。确实，我对 Neil Young 没有那么大的热情，仅有的喜好都在他的吉他上。但是，人生中第一次见到被涂色过的专辑封面还是特别惊讶的——我从没想象过它不是黑白的样子，所以惊讶之余没有任何犹豫就买下了。

Bernard Herrmann - Taxi Driver - OST 

[1976年美国首版，Arista]

德尼罗主演的《出租车司机》是我最爱的电影之一，在我心中的地位堪比《疤面煞星》。它代表了我的青春岁月。我每一次重新欣赏都会对成长有新的感悟。Bernard Herrmann 作曲的原声是这部电影一半的灵魂。他的音乐并不直接受电影整体影响；相反，他将一切焦点放在德尼罗所扮演的特拉维斯身上，用时而安逸时而惊慌的音乐情绪恰好折射出主角的两种极端人格。它们是矛盾的，这种矛盾的美超越了一切。

Yasuaki Shimizu - Music For Commercials
[2017年比利时再版，Crammed Discs]

清水靖晃在1987年为三得利制作的广告音乐专辑是一张超越了时代的“碎片化”作品，其中的大多数曲子甚至只能称为 demo 。但它所拥有的意义和对 vaporwave 音乐产生的影响是无穷的。我认为这是我们现在讨论的“复古未来主义”在音乐中的体现。

Sunny Day Real Estate - Diary
[2009年美国再版，Sub Pop]

如果说让我选一张最 emo 的专辑，那么毫无疑问一定是它。Sunny Day Real Estate 彻底改变了我对 emo 音乐的看法——不仅仅因为他们弥合了1980年代的情绪美学与1990年代后硬核另类摇滚之间的鸿沟，树立了 emo 的标杆，更因为他们的歌词。一般来说，emo 的歌词要么如诗般令人浮想联翩，要么令人尴尬；但他们不是任何一种。 我爱这张专辑的不完美如同我爱人类的不完美，我们在这里将那些“不完美”的感情倾泻。我想不出还有哪张专辑比《Diary》包含更多激情，宣泄和强大力量。

Daniel Johnston - Fun
[2020年美国再版，限量500张，Atlantic]

Daniel Johnston 是对我影响很大的唱作人。直到离去他都一直活在自己的精神世界里。有的时候我会觉得我在很多地方很像他。我喜欢他的所有歌曲：他像婴儿般吟唱着痛苦和无奈。如果你不曾体会过，也许会觉得有些奇怪。他的专辑封面都是由亲手绘画出来的。由于去年他的离世，这张经典作品（首版是CD）被重新再版成黑胶，格外珍贵。

Red House Painters - Down Colorful Hill
[2015年英国再版, 4AD]

关于Mark Kolezek能说的太多。那会儿的他还不唱自由爵士，还不讲有声书，还不在他的歌里“杀人”，那是最纯粹的他。由他缔造的 Red House Painters 首张专辑《Down Colorful Hill》是一张每个人听后都会受到些许影响的专辑。存在主义者发人深省的歌词加上密集而破碎的旋律可以浸入你的皮肤；如果你能听得到它却“感觉”不到它，那你可能已经死了。Mark 将他的灵魂投入了进去，他的吉他和嗓子令人感到难以置信得不安，但同时又因怀旧之感令人惬意。每个喜欢这张专辑的人可能都有一个故事要讲，我也一样，但不在这里。

尾崎豊 Yutaka Ozaki - 太陽の破片
[1988年日本唯一版，Mother & Children]

历史上有无数位陨落的明星，尾崎豊是其中一个。或许很多年龄比较小的朋友们没有听说过他：他在二十六岁时就意外去世了。关于他的死因议论纷纷，有人甚至认为是他杀。但不得不承认的是，他的精神确实有问题，而且他长期沉迷药物。在他众多的歌曲里，《太陽の破片》是我最喜欢的一首。不止是因为它很特别（这首歌只作为单曲发行没有被收录在任何一张专辑中），更是因为它的歌词。

“我试图闭上眼睛，眼泪又夺眶而出，直到枯竭。我能忘怀，人总是在面对背弃的誓约时不断伪装撒谎，可是我一心只求你不会被夺走，这欲望已达极限。我想守护你，亦如悲伤仿佛要满溢，亦如此刻悲悯从希望中萌芽。如果你在黑暗中寻求一丝光芒，看，太阳的碎片，爬上了我的脸颊。昨晚我彻夜未眠，昨晚我彻夜未眠……”

为了这首歌我辗转多地买到了这张罕见的唱片。