现在的处境,有点像在黑夜寒风中想去搞清树枝上还有多少片树叶 —— 望向黑压压的树影,你大概只知道那里剩不下什么,又断然摸不清究竟什么状况。在大时代下,这种笼统的凌冽氛围,钝化了你我对时间、方向的明确感受,同时减弱了我们对很多事物的判断能力,让人更容易踟蹰不前。
乱流湍急,不代表只能无助、失神。挣扎着让自己浮于水面之上,在维持平衡的过程中重新发掘限制与创造性始终存在的关联;在有余力时向别人伸出手,收获彼此尚存的力量;每一个定心坚持自己工作的创造者,都在夜深处释放出点点光亮与温度,成为对对方的肯定。
聚拢朋友间传递的能量,我们看清落脚的地方,但愿能尽量多迈出几步。Howie Lee + Teom Chen、花伦、Naja Naja 和 Otay:onii (施金豆)四组音乐人,在今年都不间断地摸索着,或尝试走出曾经的模式,或努力建立与新世界的新联系。这些我们的好友、厂牌合作音乐人,用持续变革、各自不同的方式,在难以简单概括的现状之上,反映出 BIE别的音乐 和 bié Records 倾慕的价值与姿态。12 月 31 日、1 月 1 日、2 日、3 日,依次走过上海、厦门、深圳、广州和日历上新与旧的交界,他们将在现场用最身体性的方式,告诉每一个正共同经历外部世界崩塌,又仍对自我内心有所期许的伙伴:别惧怕失去 “常态”。
当你走出原地才会发现,“常态” 是回望中的幻觉,是笼罩那棵看不见的树的黑夜;当冲突在 “黑夜” 上撕开口子,变革的勇气与智慧会照亮别的可能性的新芽。
Howie Lee + Teom Chen
(出演 全部 场次)
能量与物质,无形与有形,声音与光,振荡与消亡。在围绕 “波” 意象的表演中,陈则安使用 Unreal 游戏引擎设置故事与环境框架,并实时操纵虚拟人物的修行过程。屏幕中的虚拟化身就如同远古萨满夸张的动物毛皮,被作为表演者的身体延展;表演者,通过音乐、肢体与动画动作等令⼈目眩神迷的多媒体增强,力图揭示能量富有节奏、从不停歇的形变。
此次 “别的聚会” 上,「波——波——波」迭代至 “1.1 版本”,通过更加微妙的手部及脸部控制、场景升级、一定程度的灯光调度、新增经典曲目及三个全新小品,更好带领观众理解 “波” 这种能量的存在形式及状态转化之现象。
花伦
(出演 上海站以外 的全部场次)
从早年的武汉朋克场景再到国内的后摇浪潮,花伦组建多年来一直处于独立音乐场景的前沿,又在不停探索新的音乐方向。2018 年电影《大象席地而坐》的配乐、2019 年的即兴项目 wʌndərlænd 则是他们上一个创作阶段,依靠直觉催化音乐实验、在声音艺术中开拓音乐多样性的写照。
疫情期间,花伦为华裔导演张侨勇的纪录片《武汉武汉》制作了同名配乐专辑。这 16 首即将在 12 月 10 日通过 bié Records 发行的原创乐曲,虽然在音乐形式上简约、低调,却蕴含着强大的感染力。起伏细微的旋律中,那些与记忆紧紧相扣的情绪,采集自朱明康(吉他)、丁茂(合成器)、Rubey(合成器)、王伟(贝斯)和每一个正处于这场剧变中的普通人,又超脱于个体的经历 —— 乐队四人再一次选择背离熟悉的创作方式,而以克制、理性的方式面对浩劫,融入更大的集体,并为抒发这个集体的感怀而作曲。
一年来聚少离多,花伦选在这个最合适的时间点,以四人乐队的完整形式回归,希望走到人群与勇气汇聚的地方。
Naja Naja
(出演 全部 场次)
嗨,Naja Naja 来啦!
狗狗(贝斯/主唱)与玉皓(吉他/主唱)的二人组与其说是乐队,更像是不断迭代的 “游戏”。从 2015 年在曾经一起参与的乐队结识,磨合到 2019 年萌生起玩点不一样东西的想法,再到 2020 年 Naja Naja 正式成立,二人对待音乐的想法反而越来越单纯:要好玩。于是,他们的创作成了一场不计分的 “乒乓” 较量:一个人发起一个想法,另一个人回应;来来回回,“球路” 越来越离奇,越来越有趣。
特别嘉宾:Otay:onii(施金豆)
(仅出演 上海站)
在电子、氛围、音效拼贴甚至噪音等众多元素里穿梭游离,不断打破边界后又重新构建,在尖锐的直觉下企图用身体见证心与思的合并,并且在此构建真诚温床上值得回顾的、展望的历史,追寻着迸出裂缝的那一束光,和其最荡漾的回声。
Otay:onii(施金豆)出生于浙江海宁,常驻纽约,个人计划外也是美国乐队 Elizabeth Colour Wheel 的主唱。她懂得用愤怒召唤黑暗,又相信音乐中存在着神性的光辉。她用来表演的声音与肢体,是过去与未来交缠的中介;“此刻” 于她而言,是个只能以身体体验的、通向记忆的裂缝;描摹不可描摹的、不停变形着的瞬间即是她表演的本质。新年夜的上海,新与旧交替中释放 “别的” 可能性的节点,是最适于她的舞台。
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