1
如同一个古怪、离奇、暗紫色的梦。感受此时此刻的心跳，无需言语。
Could We Be More
Kokoroko
来自伦敦的 Kokoroko 自 18 年通过伦敦新爵士乐场景合辑 We Out Here 和 19 年同名 EP 崭露头角后就备受关注。乐队在上周五终于发行了备受期待的首张全长专辑 Could We Be More。专辑整体宏大，又在细微之处尽显美妙；聆听时，你能体会到乐队成员间相互激发的热情和根植于灵魂深处的演奏直觉，以及最重要的 —— 对自身群体的归属感、对心与心之间交流的渴望。这是一种语言之上的真切感受，每首曲目都用自己的方式在某个瞬间打动人心。如同伴着夏日的习习凉风，从烈日当空直到夕阳落幕；这是属于仲夏心跳的完美配乐。
Strangers From The Universe
Thinking Fellers Union Local 282
波特兰厂牌 Bulbous Monocle 再版发行了 Thinking Fellers Union Local 282 (TFUL 282) 首发于 1994 年的第五张全长专辑 Strangers From The Universe。这支活跃于 90 年代的美国摇滚乐队被乐迷形容为 “毫不费力地展现出古怪气质” 。他们的音乐结合了低保真摇滚、噪音实验，甚至是氛围环境音乐，既有明显的前卫/迷幻色彩，又点缀着适量的民谣式吟唱。他们一方面通过解构、错杂排布这些风格元素制造出层次丰富的声音空间，另一方面又借助结构紧凑的编排使各种元素杂糅成整体，在杂乱之上构建出和谐悦耳的听觉体验。如果你喜欢厂牌 Speedy Wunderground 的审美，以及关联乐队 Black Midi、Squid 或是 Black Country New Road 等乐队的实验方向，不妨也听听这张。虽然相距三十年，但这个 “旧世界” 一定能带给你 “新惊喜”。
Fleeting Future
Akusmi
上个月，Akusmi 的新专 Fleeting Future 的限量版红胶/透明胶正式发售。 这张饱受赞誉的唱片混杂了印度尼西亚民乐、爵士、锐舞与新极简等音乐风格，是一部紧凑狂野的史诗。
受到在印尼旅行的启发，Akusmi 取材大量甘美兰和锣的元素，并采用了甘美兰的调律系统 “slendro”。而使他着迷的不止音阶本身，更是声音中微妙的转换：一个看似平凡的事物，在这一秒和下一秒、用微观和宏观视角来观察，都会发生令人惊异的变化。这与甘美兰音阶下的极简音乐类似；乐段看似在重复，但实际上从任何给定音阶转换到另一个音阶时，整个听感都会发生奇妙的改变。这也是Akusmi 所认为的极简音乐的要素。
除印尼外，Akusmi 也很喜欢日本。全专核心曲目 “Neo Tokyo” 的标题，借鉴的就是大友克洋动漫作品《阿基拉》中的设定；“Yurikamome” 的灵感则来自一条日本列车的名字（百合海鸥号）。
甘美兰的重复韵律如同方格纸的绘制，而 Akusmi 打破了其中的规则、带来新的生机。在这个信息爆炸，从原子到天体，从微观宇宙到宏观宇宙都被人所知的复杂世界，Akusmi 认为也许我们无法预测未来，因为每一种可能的未来都在抵消其它的可能性 —— 未来还来不及发生就已飞逝，但这也许正是它的迷人之处。
Studies Vol.3
Brady Cohan
这是一张非传统的吉他专辑，围绕 Brady Cohan 创作的一个主题以及他个人凝练、克制的演奏展开，在采样器和模块合成器的嗡响和奏鸣中扩展成为总共五个篇章的立体空间。在不同的变奏演绎过程中，Brady 支配下的器乐表现得稀松、破碎，好似跳脱了音符与旋律起伏的常规，转而用声音的材质与色彩以及不同声音构成的远近纵深，勾勒出一个可以直接感知的暗紫色世界。
作为个人吉他、电子乐习作系列三部曲的终章，Vol.3 不同于前两部作品，并没有邀请 Brady 所处的洛杉矶爵士场景中的其他乐手（Sam Wilkes 弹贝斯，Sam Gendel 吹萨克斯，分别在前两作中客串演奏过）；它更多让人想到 Loren Connors 或是 Jim O'Rourke 这样的先锋吉他大师之作，顺理成章地成为整个三部曲补上了带有惊喜的一块拼图：锤炼千万次的演奏技艺、与所处场景和而不同的自我意识以及对演奏方式乃至演奏意识的有意识探索，在类似于 “平面” 的立体声混音中最终呈现出了一种绘画立体主义般的、繁复与纯朴并存的美妙体验。
Boulder Blues
Staraya Derevnya
你没有上一个瞬间的记忆，只突然发现自己处在一片嘈杂声中；有人鬼吼鬼叫，有人嘤嘤哭泣，不同乐声 “七嘴八舌” 地争着从四面八方发出响动；你辨不明这些是什么声音又具体从哪个方向传来，索性任这些声音的咒语将自己托起 —— 离地面大约 3 公分，身体没什么轻飘飘的不实在感，不像是在梦里。有人从牙缝里挤出咒语一样的词句，不停重复着；你听不懂，也不害怕，在他无数次的喊叫里突然觉得能理解些什么。身处不会落幕的舞台之上或是祭祀场的中央，你也是一切诡异、离奇的一部分；你就这么漂浮着，边参与其中，边坠入更不可知的下一幕；没什么好抱怨的，你打心底里觉得快乐。
Staraya Derevnya 混搭电声和原声等繁杂乐器，用古怪的编曲和配器方式创作自己的 “krautfolk” 音乐。这种深度致幻、催眠的声音体验在整体上让人如坠入超现实空间，又在错杂音色的参差气口上展现出异常丰富的细节 —— 像可以触到的树木纹路或是雨后明显的土地气味般真实。
点击此处一键收听本期歌单
