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理查德·塔特尔：创作、生活和智慧
艺术家理查德·塔特尔（Richard Tuttle）今年 78 岁了，在他二十几岁、创作生涯刚刚开始的时刻，理查德·塔特尔就进入了艺术世界的最高层次，并一直保持至今。他的首次中国回顾展“回赠”即将在木木美术馆开幕。
图片截取自展览预告片视频
在了解了一些理查德·塔特尔的过往采访、并与他本人交谈过之后，我对他形成了两个印象，一个是他天生是艺术家——不只是因为他自己这么说；另一个是他拥有对生活的智慧，让人想起寓言中的“智慧老人”。许多艺术家解释不了自己的创作，还有一些艺术家的阐释似乎多于作品本身的表达，而理查德·塔特尔对自己的创作的阐述则十分到位。
理查德·塔特尔的作品很像诗歌，不那么关于它所要讲述的东西，更多地关于讲述的方式。他的创作似乎是直接从材料、色彩、形状开始的，如同诗歌直接从词汇和意象开始。因此，在观看他的作品时，愉悦感并不来自于“共鸣”和“理解”，而来自于视觉的趣味、想象的自由。虽然所有的作品都是由艺术家呈现的，但我感到那其中的美是我自己发现的，而不是艺术家灌输给我的。对我来说，这是一个很积极的过程。
繁星论，2019，棉布、聚氯乙烯管、钢丝、铝带，图片由木木美术馆提供
理查德·塔特尔对材料非常敏感，无论是一种材料本身的特质，还是材料之间的互动。他常常使用一些寻常、谦卑、脆弱的材料，打破平面和空间之间的界限，创造出隽永的形式。在木木美术馆一层展厅上方，理查德·塔特尔拉起了一整个铝网，他研究出一种编织铝片的方式，使之在天窗下闪耀出美丽的光芒，在墙面上留下微妙的影子。（上图）它让人想起小时候集体联欢会上会使用的一种银色玻璃纸拉花，又比那种拉花形状更稳定、反光也没那么刺眼。这是理查德为此次展览特别创作的装置，除此之外，他过往的 99 件作品将被分成 33 组进行展示。
第7节，第N拓展，2007，纸板、纸、丙烯、铅笔、木、铝线、螺丝钉，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
在与理查德的采访中，他提到了自己对于身体和意识的理解：
“我对意识很感兴趣。大多数文化认同的是意识依附于身体存在，一旦你有了身体，你就有了意识。而我，我觉得是意识造就了身体。我经常做的一件事就是探索身体。身体是无限的，好比我们在宇宙中行走，永远不会走到尽头；我们也不会走到身体的尽头。”
而对于材料的感知，实际上就是对身体的探索啊！一种材料的光芒、硬度、温度、形状，全部都需要通过身体去感受。意识等待着身体向它传递这个世界，或者说等待着身体的每一部分在世界中被逐渐激活。在身体上特别的某一寸被激活之前，你永远不知道它原来还在沉睡之中。即便在这个全方位的感官刺激无处不在的时代，身体仍然能在某个时刻获得从未体会过的感受。
“我做过很多书，每一本书都有书脊，就像我有脊椎；书有封面，我有衣服；书有内容，我有经历，等等。对我来说，做书是一种探索身体的方法，”理查德说。他所做的艺术家书也充满形式的快乐，给接触它的观众带来丰富的探索体验。
男孩们，让我们做坏男孩吧 9，1998，瓦楞纸、胶水，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
我问理查德，他在面对各种材料的时候，会不会在一些细微的问题上发生选择困难，好比究竟应该多长，弯折的角度是不是要更大一点，等等。他用一个富有诗意的“金句”给出了回答：“一切都似是而非，但没有什么相互矛盾。”（I’m ambiguous about everything, ambivalant about nothing.）我将之理解为，没有一种选择处在另一种选择的完全对立面，一切都在某种程度上相互联系。虽然讨论的是创作，我却感到在某种人生问题上获得了感悟。
理查德接着说：
“我可以看见我想要什么。有的时候我会选择一种材料，反复琢磨，去找到这种材料的精髓；但也有的时候我就直接开始干，不会特别关注我用的是什么材料，是金子还是木头，因为任何一种材料都可以带我到我想去的地方。在这次展览之中，有的是第一种类型的，有的是第二种类型的。”
我真的//很想//为感谢而//感谢你，2018，风干陶、金属、线、钉子，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊提供
为了布展和创作新作品，理查德在展览开始前很长时间就来到了木木美术馆，建立了一个临时的工作室。美术馆的工作人员说，理查德在面对选择问题时，有一个叫做“肌肉测试”的小技巧。他闭上眼睛，一手食指和拇指组合成环，让另一手的食指从环中穿过，并试图从这个环的接缝处向外突破，突破了就意味着通过，卡住了就意味着不行（也可能是反过来），这是肌肉的直觉帮你做出的决定。看起来很像一个玩笑，但这或许说明，主要的事情之外，其他选择不妨用玩笑的方法去解决。
理查德从很小的时候就知道自己有艺术天赋。童年时在学校的美术课上，他画了一幅和别的小朋友都不太一样的画，没有获得老师的肯定。“我知道这不正常，因为当时我非常在乎我画的东西，而其他小孩没有我那么在乎，他们就是在角落里画一个太阳，在下方画一些草，但他们得到了奖赏，而我得到惩罚，”理查德说。“我记得那个发现我自己、体验我自己的过程，但是当时我不知道什么是’艺术家’。尽管如此，当老师拿出纸和笔，我感到这就是我的生活，那一天是我的生活开始的第一天。”
采访中，理查德反复提到了对自己的发现：
“我觉得，当我发现了自己的时候，就像找到了一种光，这是我想分享给别人的，因为这是只属于我自己、不属于别人的的光。”
理查德·塔特尔的作品正在美术馆中等待观众，正如他所说，“艺术既不新鲜也不难”，这些作品实在不需要太多文字的解释。我们在采访中，主要同艺术家聊了聊他对艺术和艺术家的看法，他还谈到了他对个体与集体、视觉与语言的理解。我们将艺术家的语言翻译整理如下。
感觉的障碍，第31号，1991，硬纸板、铝、丙烯、钉子、管道胶带、聚苯乙烯泡沫塑料、墙面铅笔，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
艺术是我的工作
我最近刚刚读了约翰·洛克菲勒（人们叫他“石油大王”，编辑注）的传记。他一直都知道自己会成为一个有钱人，生意失败的时候，他也不在乎，因为他知道自己以后终究会赚到钱的。我也一样，我一直知道自己会成为艺术家，我甚至都不是“想”去做艺术家，不是“想”要别人认识我，艺术就是我的工作，是要把我所能做的一切都交出来。
我觉得宇宙之中有一个巨大的钟表，我们在某个时刻出生，在上面生活那么一段时间。这个宇宙把一些工作交给我们，在这段时间里完成。我的工作就是做艺术。
学校的画让我显得很疯狂，而之所以显得疯狂是因为，它跟别人不一样。就连我的父母也要求我别太特殊。所以，最后我学到的事情是把自己藏起来。我不得不生活在另一个世界，人们、父母、朋友都不知道。
所以，我 20 岁去读艺术院校的时候，那就是一个新的世界开始，它让我从躲藏的情景中走出来了。
寻找地图 11，2013-2014，布料、木、大头针，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
我在 24 岁左右的时候有了自己第一个个展，在当时最好的画廊之一（Betty Parsons 画廊），我从最高点起步，然后一直保持在最高点。但是，我也在学习如何藏起来。因为艺术世界像一部机器，可以把艺术家变成明星，榨干之后就把他/她扔掉。
我生来就是艺术家，如果你把我身上的“艺术家”扔掉，我就死了，但我不想死，我想活得长一些。我告诉我的代理人，别做太多宣传，慢一点，别着急。在艺术世界，人们尊重我不是应为我有什么特别的美德，而是因为我一直保持着的创造性。
我很尊重的一位中国艺术家是齐白石，他一生都是艺术家。他经历了历史上发生的许多事情，从清朝，到抗日时期，到中国建国，但是他始终是一名艺术家。这是我想做的。
刚才策展人王宗孚说，艺术家没有生活。意思是真正的艺术家是没有生活的，因为生活是一个包袱，背着这个包袱，你可以做成很多事情，但做不了艺术家。
线 90，1992，硬纸板上水粉和铅笔，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
个体与集体
今天早上我在想，我来自一个资本主义社会，这是什么意思呢？有这样两种情景，一种是个人（individual）支持集体（group），一种是反过来；你不能兼得，虽然我们努力希望平衡。在所有的社会和历史中，艺术家都在一个比较高的位置上，但是现在，艺术家变成了小丑，成功的艺术家都是小丑。这是因为，资本主义社会在努力避免支持个体，而试图显得是艺术家在支持一个集体。
对我来说，我仍然希望集体能支持个体，而不是把他们当作小丑来嘲笑。
再比如我在学校的时候，我知道自己的画是很厉害的，如果当时的老师也知道，那就好了。但她感兴趣的是集体的事情，从她的角度看，个体如果都一样，就可以支持整个集体。我的画之所以看起来疯狂，就是因为那是一个关于集体的时刻，而不是个体。
纽约，新墨西哥（D，#14），1998，杉木胶合板上丙烯，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
有意的与无意的艺术
你刚才问我，怎么看“人人都是艺术家”这个观点。在文艺复兴时代，人们开始知道米开朗基罗、达芬奇这样的名字。但是，也有很多艺术家不是“有意”（intentionally）在做艺术，他们的作品也没有被“有意”欣赏。不幸的是，在我所处的情景中，艺术是被“有意”做成的，也是被“有意”欣赏的，你也站在这一边，但我喜欢另一边。
我相信体验艺术也是有创造性的， 和我创造艺术一样，体验艺术也是在创造。
史前写作 5，2016，油画布、瓦楞纸、丙烯、钉子，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
我认为一切都是模棱两可（ambiguous）的，因为所有人都是模棱两可的。但是你看一件作品，就会觉得模棱两可也没关系。世界总规定你一定要怎样，而艺术让你觉得怎样也没关系。
这次我同时也会在佩斯画廊北京做一个展览，画廊想要引用我一句话，我说：“艺术既不新鲜，也不难。”因为很多人对艺术抱有恐惧，他觉得艺术很高级。这个说法其实是从我最喜欢的希腊哲学家伊壁鸠鲁那儿来的，他说，哲学既不不新鲜也不难。
我觉得对我来说，可能是因为我没有生活，所以我需要一个图景（picture）。我走进这个世界，希望每天都能找到一幅图景，帮我去生活。我也希望它能帮助别人去生活。但如果你已经有了自己的生活，可能就不需要这样的图景。
字母（来自“26个”系列），1967，焊接金属，摄影：Gordon R. Christmas，图片由佩斯画廊惠允
视觉与语言
我脑子里有视觉（visual）的一边，也有语言、言语（verbal）的一边，我希望两者能够统一，希望能够只有一个大脑。在做这些装置的时候，我不得不利用是觉得一边，但是要跟人交流作品的安装，就得调用语言的这一边，有时需要消耗很多精力，反反复复。
我为什么尝试写诗歌，也是希望能开发语言的一侧。我发现了我自己的时候，我的自己是在视觉一边的，所以我要做一个艺术家，把视觉的一边带到世界中来。但是世界被语言的逻辑主导着。
飘飘然 B7，2008，Rit染剂着色棉布、金属垫环、线，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
还是那个故事，我第一天在学校里学画画，我以为这是一个视觉世界，它会接受我的想法，但是实际上这个世界不能接受视觉。我仍然相信在有的地方，视觉和语言世界能统一在一起。
所以书法很重要，我在北京的这一段时间在上书法课。我写一个“福”字，它的含义是“快乐、幸福”，这是语言的体验，但是我得到了一种视觉的快乐，我也不知道这是怎么发生的。也许视觉和语言结合在一起，更像是在亚洲文化、而不是西方文化中能遇到的。
理查德·塔特尔：回赠，展览现场，木木美术馆，北京，2019
理查德·塔特尔：回赠，展览现场，木木美术馆，北京，2019
理查德·塔特尔：回赠，预告片，木木美术馆，北京，2019
“理查德·塔特尔：回赠”将于2019年3月16日-6月16日在木木美术馆展出。
开幕活动将包括：
- 你好，玫瑰——白萱华诗歌朗诵会，2019年3月16日19:00-21:00，木木美术馆 （白萱华为华裔美国诗人，理查德·塔特尔之妻）
- 四浪：事物之范畴，艺术家理查德·塔特尔与策展人王宗孚对谈，2019年3月17日 14:00-16:00，中央美术学院美术馆学术报告厅
“理查德·塔特尔：回赠”将参与“画廊周北京2019”。
“画廊周北京”是一个当代艺术推广平台，举办期间，来自世界各地的机构与艺术家将聚集在北京，合力呈现一年中最精彩的展览。画廊周北京2019 将于 3 月 22 日 - 29 日举办，包含 27 家参展机构的展览项目，3 个特约单元和 1 个特别展览，呈现展览、工作坊、工作室拜访和派对等一系列内容。在这里了解更多信息。
别的艺术将在“画廊周北京2019”期间带来系列报道和访谈。
艺术家理查德·塔特尔（Richard Tuttle）今年 78 岁了，在他二十几岁、创作生涯刚刚开始的时刻，理查德·塔特尔就进入了艺术世界的最高层次，并一直保持至今。他的首次中国回顾展“回赠”即将在木木美术馆开幕。
图片截取自展览预告片视频
在了解了一些理查德·塔特尔的过往采访、并与他本人交谈过之后，我对他形成了两个印象，一个是他天生是艺术家——不只是因为他自己这么说；另一个是他拥有对生活的智慧，让人想起寓言中的“智慧老人”。许多艺术家解释不了自己的创作，还有一些艺术家的阐释似乎多于作品本身的表达，而理查德·塔特尔对自己的创作的阐述则十分到位。
理查德·塔特尔的作品很像诗歌，不那么关于它所要讲述的东西，更多地关于讲述的方式。他的创作似乎是直接从材料、色彩、形状开始的，如同诗歌直接从词汇和意象开始。因此，在观看他的作品时，愉悦感并不来自于“共鸣”和“理解”，而来自于视觉的趣味、想象的自由。虽然所有的作品都是由艺术家呈现的，但我感到那其中的美是我自己发现的，而不是艺术家灌输给我的。对我来说，这是一个很积极的过程。
繁星论，2019，棉布、聚氯乙烯管、钢丝、铝带，图片由木木美术馆提供
理查德·塔特尔对材料非常敏感，无论是一种材料本身的特质，还是材料之间的互动。他常常使用一些寻常、谦卑、脆弱的材料，打破平面和空间之间的界限，创造出隽永的形式。在木木美术馆一层展厅上方，理查德·塔特尔拉起了一整个铝网，他研究出一种编织铝片的方式，使之在天窗下闪耀出美丽的光芒，在墙面上留下微妙的影子。（上图）它让人想起小时候集体联欢会上会使用的一种银色玻璃纸拉花，又比那种拉花形状更稳定、反光也没那么刺眼。这是理查德为此次展览特别创作的装置，除此之外，他过往的 99 件作品将被分成 33 组进行展示。
第7节，第N拓展，2007，纸板、纸、丙烯、铅笔、木、铝线、螺丝钉，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
在与理查德的采访中，他提到了自己对于身体和意识的理解：
“我对意识很感兴趣。大多数文化认同的是意识依附于身体存在，一旦你有了身体，你就有了意识。而我，我觉得是意识造就了身体。我经常做的一件事就是探索身体。身体是无限的，好比我们在宇宙中行走，永远不会走到尽头；我们也不会走到身体的尽头。”
而对于材料的感知，实际上就是对身体的探索啊！一种材料的光芒、硬度、温度、形状，全部都需要通过身体去感受。意识等待着身体向它传递这个世界，或者说等待着身体的每一部分在世界中被逐渐激活。在身体上特别的某一寸被激活之前，你永远不知道它原来还在沉睡之中。即便在这个全方位的感官刺激无处不在的时代，身体仍然能在某个时刻获得从未体会过的感受。
“我做过很多书，每一本书都有书脊，就像我有脊椎；书有封面，我有衣服；书有内容，我有经历，等等。对我来说，做书是一种探索身体的方法，”理查德说。他所做的艺术家书也充满形式的快乐，给接触它的观众带来丰富的探索体验。
男孩们，让我们做坏男孩吧 9，1998，瓦楞纸、胶水，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
我问理查德，他在面对各种材料的时候，会不会在一些细微的问题上发生选择困难，好比究竟应该多长，弯折的角度是不是要更大一点，等等。他用一个富有诗意的“金句”给出了回答：“一切都似是而非，但没有什么相互矛盾。”（I’m ambiguous about everything, ambivalant about nothing.）我将之理解为，没有一种选择处在另一种选择的完全对立面，一切都在某种程度上相互联系。虽然讨论的是创作，我却感到在某种人生问题上获得了感悟。
理查德接着说：
“我可以看见我想要什么。有的时候我会选择一种材料，反复琢磨，去找到这种材料的精髓；但也有的时候我就直接开始干，不会特别关注我用的是什么材料，是金子还是木头，因为任何一种材料都可以带我到我想去的地方。在这次展览之中，有的是第一种类型的，有的是第二种类型的。”
我真的//很想//为感谢而//感谢你，2018，风干陶、金属、线、钉子，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊提供
为了布展和创作新作品，理查德在展览开始前很长时间就来到了木木美术馆，建立了一个临时的工作室。美术馆的工作人员说，理查德在面对选择问题时，有一个叫做“肌肉测试”的小技巧。他闭上眼睛，一手食指和拇指组合成环，让另一手的食指从环中穿过，并试图从这个环的接缝处向外突破，突破了就意味着通过，卡住了就意味着不行（也可能是反过来），这是肌肉的直觉帮你做出的决定。看起来很像一个玩笑，但这或许说明，主要的事情之外，其他选择不妨用玩笑的方法去解决。
理查德从很小的时候就知道自己有艺术天赋。童年时在学校的美术课上，他画了一幅和别的小朋友都不太一样的画，没有获得老师的肯定。“我知道这不正常，因为当时我非常在乎我画的东西，而其他小孩没有我那么在乎，他们就是在角落里画一个太阳，在下方画一些草，但他们得到了奖赏，而我得到惩罚，”理查德说。“我记得那个发现我自己、体验我自己的过程，但是当时我不知道什么是’艺术家’。尽管如此，当老师拿出纸和笔，我感到这就是我的生活，那一天是我的生活开始的第一天。”
采访中，理查德反复提到了对自己的发现：
“我觉得，当我发现了自己的时候，就像找到了一种光，这是我想分享给别人的，因为这是只属于我自己、不属于别人的的光。”
理查德·塔特尔的作品正在美术馆中等待观众，正如他所说，“艺术既不新鲜也不难”，这些作品实在不需要太多文字的解释。我们在采访中，主要同艺术家聊了聊他对艺术和艺术家的看法，他还谈到了他对个体与集体、视觉与语言的理解。我们将艺术家的语言翻译整理如下。
感觉的障碍，第31号，1991，硬纸板、铝、丙烯、钉子、管道胶带、聚苯乙烯泡沫塑料、墙面铅笔，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
艺术是我的工作
我最近刚刚读了约翰·洛克菲勒（人们叫他“石油大王”，编辑注）的传记。他一直都知道自己会成为一个有钱人，生意失败的时候，他也不在乎，因为他知道自己以后终究会赚到钱的。我也一样，我一直知道自己会成为艺术家，我甚至都不是“想”去做艺术家，不是“想”要别人认识我，艺术就是我的工作，是要把我所能做的一切都交出来。
我觉得宇宙之中有一个巨大的钟表，我们在某个时刻出生，在上面生活那么一段时间。这个宇宙把一些工作交给我们，在这段时间里完成。我的工作就是做艺术。
学校的画让我显得很疯狂，而之所以显得疯狂是因为，它跟别人不一样。就连我的父母也要求我别太特殊。所以，最后我学到的事情是把自己藏起来。我不得不生活在另一个世界，人们、父母、朋友都不知道。
所以，我 20 岁去读艺术院校的时候，那就是一个新的世界开始，它让我从躲藏的情景中走出来了。
寻找地图 11，2013-2014，布料、木、大头针，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
我在 24 岁左右的时候有了自己第一个个展，在当时最好的画廊之一（Betty Parsons 画廊），我从最高点起步，然后一直保持在最高点。但是，我也在学习如何藏起来。因为艺术世界像一部机器，可以把艺术家变成明星，榨干之后就把他/她扔掉。
我生来就是艺术家，如果你把我身上的“艺术家”扔掉，我就死了，但我不想死，我想活得长一些。我告诉我的代理人，别做太多宣传，慢一点，别着急。在艺术世界，人们尊重我不是应为我有什么特别的美德，而是因为我一直保持着的创造性。
我很尊重的一位中国艺术家是齐白石，他一生都是艺术家。他经历了历史上发生的许多事情，从清朝，到抗日时期，到中国建国，但是他始终是一名艺术家。这是我想做的。
刚才策展人王宗孚说，艺术家没有生活。意思是真正的艺术家是没有生活的，因为生活是一个包袱，背着这个包袱，你可以做成很多事情，但做不了艺术家。
线 90，1992，硬纸板上水粉和铅笔，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
个体与集体
今天早上我在想，我来自一个资本主义社会，这是什么意思呢？有这样两种情景，一种是个人（individual）支持集体（group），一种是反过来；你不能兼得，虽然我们努力希望平衡。在所有的社会和历史中，艺术家都在一个比较高的位置上，但是现在，艺术家变成了小丑，成功的艺术家都是小丑。这是因为，资本主义社会在努力避免支持个体，而试图显得是艺术家在支持一个集体。
对我来说，我仍然希望集体能支持个体，而不是把他们当作小丑来嘲笑。
再比如我在学校的时候，我知道自己的画是很厉害的，如果当时的老师也知道，那就好了。但她感兴趣的是集体的事情，从她的角度看，个体如果都一样，就可以支持整个集体。我的画之所以看起来疯狂，就是因为那是一个关于集体的时刻，而不是个体。
纽约，新墨西哥（D，#14），1998，杉木胶合板上丙烯，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊惠允
有意的与无意的艺术
你刚才问我，怎么看“人人都是艺术家”这个观点。在文艺复兴时代，人们开始知道米开朗基罗、达芬奇这样的名字。但是，也有很多艺术家不是“有意”（intentionally）在做艺术，他们的作品也没有被“有意”欣赏。不幸的是，在我所处的情景中，艺术是被“有意”做成的，也是被“有意”欣赏的，你也站在这一边，但我喜欢另一边。
我相信体验艺术也是有创造性的， 和我创造艺术一样，体验艺术也是在创造。
史前写作 5，2016，油画布、瓦楞纸、丙烯、钉子，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
我认为一切都是模棱两可（ambiguous）的，因为所有人都是模棱两可的。但是你看一件作品，就会觉得模棱两可也没关系。世界总规定你一定要怎样，而艺术让你觉得怎样也没关系。
这次我同时也会在佩斯画廊北京做一个展览，画廊想要引用我一句话，我说：“艺术既不新鲜，也不难。”因为很多人对艺术抱有恐惧，他觉得艺术很高级。这个说法其实是从我最喜欢的希腊哲学家伊壁鸠鲁那儿来的，他说，哲学既不不新鲜也不难。
我觉得对我来说，可能是因为我没有生活，所以我需要一个图景（picture）。我走进这个世界，希望每天都能找到一幅图景，帮我去生活。我也希望它能帮助别人去生活。但如果你已经有了自己的生活，可能就不需要这样的图景。
字母（来自“26个”系列），1967，焊接金属，摄影：Gordon R. Christmas，图片由佩斯画廊惠允
视觉与语言
我脑子里有视觉（visual）的一边，也有语言、言语（verbal）的一边，我希望两者能够统一，希望能够只有一个大脑。在做这些装置的时候，我不得不利用是觉得一边，但是要跟人交流作品的安装，就得调用语言的这一边，有时需要消耗很多精力，反反复复。
我为什么尝试写诗歌，也是希望能开发语言的一侧。我发现了我自己的时候，我的自己是在视觉一边的，所以我要做一个艺术家，把视觉的一边带到世界中来。但是世界被语言的逻辑主导着。
飘飘然 B7，2008，Rit染剂着色棉布、金属垫环、线，摄影：Tom Barratt，图片由佩斯画廊惠允
还是那个故事，我第一天在学校里学画画，我以为这是一个视觉世界，它会接受我的想法，但是实际上这个世界不能接受视觉。我仍然相信在有的地方，视觉和语言世界能统一在一起。
所以书法很重要，我在北京的这一段时间在上书法课。我写一个“福”字，它的含义是“快乐、幸福”，这是语言的体验，但是我得到了一种视觉的快乐，我也不知道这是怎么发生的。也许视觉和语言结合在一起，更像是在亚洲文化、而不是西方文化中能遇到的。
理查德·塔特尔：回赠，展览现场，木木美术馆，北京，2019
理查德·塔特尔：回赠，展览现场，木木美术馆，北京，2019
理查德·塔特尔：回赠，预告片，木木美术馆，北京，2019
“理查德·塔特尔：回赠”将于2019年3月16日-6月16日在木木美术馆展出。
开幕活动将包括：
- 你好，玫瑰——白萱华诗歌朗诵会，2019年3月16日19:00-21:00，木木美术馆 （白萱华为华裔美国诗人，理查德·塔特尔之妻）
- 四浪：事物之范畴，艺术家理查德·塔特尔与策展人王宗孚对谈，2019年3月17日 14:00-16:00，中央美术学院美术馆学术报告厅
“理查德·塔特尔：回赠”将参与“画廊周北京2019”。
“画廊周北京”是一个当代艺术推广平台，举办期间，来自世界各地的机构与艺术家将聚集在北京，合力呈现一年中最精彩的展览。画廊周北京2019 将于 3 月 22 日 - 29 日举办，包含 27 家参展机构的展览项目，3 个特约单元和 1 个特别展览，呈现展览、工作坊、工作室拜访和派对等一系列内容。在这里了解更多信息。
别的艺术将在“画廊周北京2019”期间带来系列报道和访谈。
