创想计划：请先介绍一下你自己吧！

张业鸿：呆嘎吼，我是张业鸿。出生在广州，现居杭州。因为不太喜欢自己的名字，网络上一般用拼音 Zhang Yehong 代替，很多人把 hong 当成是红，于是衍生了小红、红红、叶红等爱称。

本科就读于中国美术学院油画系，毕业后从事着一些和油画没什么关系的创作，但偶尔也会画画。上过班，觉得没意思就辞了，考过研，没考上。

算命的朋友说我是艺术家命格，但目前看来没什么起色。平时宅在家里自我雇佣，有空会写小说和翻译国外文章，也在运营着一个叫“联合杂货”的微博/微信艺术平台。

说到这个，今年打算开个公司，把角色从创作者向组织者稍稍倾斜，因为机缘关系也参与了泼先生写作奖的工作，期望未来能在这几种身份里穿梭自如。

能描述一下你的创作吗？

我对很多东西都很感兴趣，所以创作常年处于比较分裂的状态，经常同时在做五六个不同媒介和主题的作品。曾经很努力地试图用几个关键词来描述自己的创作，但始终找不到贴切的，简历也一直不断地在改（已经到了一个展览换一次的频率）。固然是很钦佩做到滴水不漏的严谨，能完美地运行在自己的轨道上的人，但枝繁叶茂的生长力、不断有意外的分岔会让人更兴奋。

很喜欢别人对 X JAPAN 已故吉他手 HIDE 的一段评价：“他想做的事情简直像天上的星星一样多”。自然，让我沿着某个自觉的“线索”去放弃其他星星是一种折磨，但如果非要找一个共性的话，可能更喜欢从一些细枝末节出发，有时一个图像或一个词就能给我很多异想天开的想法，而那些从微小的裂缝里爆炸出的创造力能带来思想的快感。（奇点，好像也是很小很小的一个点？）

你的创作受到哪些文化/因素的影响比较多？

大概是文学比较多。我一直觉得自己的想象力是偏向文学式的，而且平时也写东西，擅长在图像和文字之间反复弹跳的游戏。虽然不会在创作中直接出现大量文本，但还是希望现场能带给观众像小说一样的阅读感。对我来说，那是一种醒着做梦的感觉，物体产生的叙事魔法。

除此之外，地理也是对最近创作影响较大的因素。我是个热爱漫游的人，着迷于不同的空间附带的质感，有点像段义孚的“恋地情结”，但关注的还是人和地之间的感性联结维度。因为不存在一种脱离地理的历史，反之，所有地方都隐藏着叙事，而叙事中就有人的目光。在我的作品中出现的各种概念——包括在杭州创作的“旅游区”、在上海创作的“发廊”、在厦门创作的“世界尽头”等——都和这个因素不无相关。

然后也要讲一下《溪山国际旅游区》，这是最早的一个和现在关注的东西，创作方法和各方面概念都比较接近的作品。因为古人画的“胸中山水”本身有虚构的意味，所以在一次探讨山水画精神的展览里，我有点恶作剧地把现代旅游景区的生成机制嵌入到范宽的《溪山行旅图》，虚构了“溪山”这个不存在的地方，并疯狂压榨它的文化和商业价值。

在资本主义的风景帝国中，景区正是成为了商品和文化符号双重风景下的拜物教对象，隔绝在人与自然之间的意识形态，如W.T.J米切尔所说，既是包装，也是包装起来的商品。

你什么时候工作/创作，有什么特别的工作习惯？

曾经试过像很多职业艺术家那样租个工作室，然后生活归生活、创作归创作，但效果不是很理想。因为我大部分思考基本都在各种碎片时间完成——散步时、洗澡时、坐车时，在这些“非工作时间”的时候，整个人处于放松状态，很多脑洞才会慢慢冒出来。

我的创作习惯是喜欢把各种材料搅在一起，跟做料理差不多。这个过程通常是新建一个文件夹，把日积月累收集的素材（图片/文字/展陈/想法）丢进去，然后一天一天等它们自己发酵出一个东西出来。一开始这个文件夹是非常混乱的，久而久之又会分出很多小文件夹和小文档，有点像给演员安排好各自的剧本和角色，当我能把所有素材的关系梳理好后，这作品基本就成型了。不过，我做作品通常只做一半，剩下的另一半要等待有合适的展览把它激发出来。换句话说，我不会平白无故就把一个作品给做完了，有未知的部分，才能保留它的更多可能性。

目前在关心和思考的问题是什么？

1.怎样写出“史努比想要一本在第一页所有猫角色就被鳄鱼吃光的书”？

2.消失得只剩下微笑的柴郡猫还是一只猫吗？

3.为什么图片无法打开的 icon 全部都是一张裂掉的风景照？