还有比浴室更好的 KTV 吗？

2022.09.26 | BY 综合旋转 |

说到音乐你会想起什么样的场景？录音室、livehouse、舞台和KTV？很正常。那森林、海边、公园、游船上、火车上、浴室里呢？

如果听起来不像，那就想想美国西部沙漠中的火人节、瑞典渔村小岛上的特莱娜音乐节或者海边的阿那亚电音节。音乐节独特的举办场地总能吸引人们的关注，而当我们把视线放在眼前，更加个人的层面上，打开手机上的社交平台，也会发现现在的人好像更喜欢在奇奇怪怪的地方做音乐。

DJ、音乐人“莱娃”常在社交媒体上分享自己的音乐活动，而他的“公园 DJ”系列专注于“出门带上设备，随机找个轻松的地方放一放”。

一直以来人们总是做实验想证明植物对音乐的喜好，1973 年出版的《植物的秘密生活（The Secret Life of Plants）》登上了纽约时报的畅销非虚构书榜单，其中收集了多个实验论证听音乐能帮助植物健康成长。这种理论一直广受欢迎，虽然其中大部分内容在后来被证明为伪科学，但植物音乐一直是一个热门概念。

就像加拿大作曲家 Mort Garson 受到园艺爱好者妻子的影响，在家里用当时的新玩意儿、体积占了一面墙的合成器 Moog 创作出的电子专辑 Mother Earth's Plantasia。

虽然当时没火，现在却成为了众多唱片收集者心中的神作。

Mort Garson 和他的 Moog 合成器

花花草草听 DJ Set 会不会茁壮生长很难说，但人在花花草草的陪伴下听 DJ Set 绝对对身体有益。

可能我们都在洗澡时一展歌喉过，但把那里的忘情演唱搬到网上和所有人分享还是需要勇气。

“小狮日记”不仅展示了他对浴室音乐的热爱，并为拥有完美的唱 K 体验，运用了人脸识别科技、调音系统、迪斯科灯球，还斥巨资购置了即热热水器。

但即使没打算付出这种格外努力，我们依然可以在浴室的梳妆镜前分享自己的音乐热情（同时顺便进行护发）。

听起来随意甚至有点搞笑，但作为日常释放压力的重要活动，洗澡时我们放松了白天融入社会对于自己的种种要求，真正的自我想要发出声音。

那是在唱歌吗？那是在呵护我们的本我。

连坂本龙一都是浴室音乐的忠实支持者。在和塔布拉鼓演奏家 U—zhaan 合作重新诠释的名曲 Energy Flow（刚好 flow 和日语中洗浴的“風呂”谐音）的视频中，他们不是在水波纹投影下演奏，就是真的在日式澡堂里。

泉州艺术商店赤子空间的老板“赤子阿梅”常常在她的小红书主页分享她生活中的音乐时刻，比如在泉州海边唱 KTV，或者朋友在店门口进行街头 live。

虽然没搞清海边 KTV 是什么时候开始出现的，但显然这种形式在沿海（或江、或河）各处已经成为一种定番。

住在广州南沙岛时，我常常在饭后到珠江入海口旁散步，看起来喝了几杯的中年人们，在江边的人行步道上旁若无人地深情演唱着。他们望着支架上的平板里滚动的歌词，歌声从手拉音箱中传出，缭绕在方圆十里内每一个路人耳中。

当你可以唱歌给整个小区的人听，为什么要把快乐限制在小小的 KTV 包厢里呢？

在广州沙面岛的公园里，江边凉亭是附近老人们的演奏会现场。有人负责弹吉他、有人负责弹琴，还有现场混响，呈现出一场绝妙的演出。伴随着公园绿化、珠江和音乐，我坐在公园长椅上工作效率大幅提高，比任何提神饮料和咖啡厅白噪音都好用。

海边城市总有自由放松的气氛，这种氛围也通过演奏和歌声传达给听的人。

南方的海和北方的海有着不同的色彩和温度，但总有人在海边搞音乐。

海风是爵士乐最好的伴奏，音乐人兼爵士歌手“余孟霏FEI”分享了自己在阿那亚的绿地公园唱歌和在海边玩耍的照片。

小红书官方也曾在阿那亚举办过露营+手碟 live 活动，邀请人们一起露营、野炊、玩飞盘、和欣赏手碟演奏。

离开了户外和自然，处于家的舒适和温暖中，音乐又是一种不同的陪伴。分享歌单看似简单，但其实是个技术活。

听别人的歌单 be like

人人都觉得自己的音乐品味天下第一，但如何才能把这种心情传递到屏幕另一端呢？

除了在音乐方面已经树立的权威性，你能做到的有：精致有美感的录制背景（让人一看就觉得你这人有品味）、手绘动画效果（艺术！）和合适的主题（适合学习、干活、约会、放松、化妆、做家务……总之干什么都得有点 bgm）。

创造音乐需要双手、耳朵、乐器和随音乐摇摆的身体，至于场合，是最重要的也是最不重要的。

音乐几乎和我们一样古老，每个已知的人类文明中都存在音乐，人们或敲击器皿般简单的工具或演奏教堂里的管风琴般复杂的乐器创造各种声响来传递情绪、创造艺术、举行仪式……拥有了许多意义。但其中最为重要的，其实是没有什么特别意义的、人们想要创作和聆听的本能冲动。

过去的历史中，被记录和流传下来的大多是贵族、有社会地位的人创作的“专业”音乐。

社交媒体和网络平台打破了“做音乐”的高壁垒，音乐不一定要在特定的环境中、用严谨的态度创作，也不需要你拥有听起来多了不起的 title，只要愿意奏乐、愿意分享。

对于爱好者和发展中的音乐人来说，网络是一个吸引听众，发展音乐道路的不错的选择。

小红书上的翻唱视频

实际上，现在不少我们耳熟能详的音乐人便是先在网上获得了关注，随后签约唱片公司、出专辑、开 live。

Conan Gray在 Coachella 2022 表演

Z 世代代表性的音乐人/歌手 Conan Gray 的音乐生涯便开始于他的 YouTube 频道，他在分享翻唱和原创音乐之外，也分享 Vlog、Q&A 问答、关于学校、生活和创作的日常，还有和朋友一起购物烘焙的视频。

他的关注者不仅关注他的音乐，同样对他生活的其他方面充满兴趣，这是成为偶像的必要条件。当然得到了更多专业帮助后，他的音乐创作也不断精进，让他成为一个成功的音乐人，出了自己的专辑，登上世界最大音乐节之一的舞台。

不同于过去想要做音乐、出唱片，必须得先录制 demo 然后把 CD 或磁带寄到唱片公司，等待有制作人选中你，网络平台已经成为音乐产业的一个重要媒介，给有音乐志向的人们一个有一定控制的自主平台，提供更多走向主流成功的渠道。

网络平台的民主性和自主性注定了人们可以没有负担地分享，反而突出了音乐本来的轻松快乐，创造了更加开放的音乐社区。

上面提到的很多例子都来自小红书，也许在你印象中小红书是一个分享美妆穿搭的地方，但一个充满活力的音乐社区正在形成。

小红书在 2022 下半年发起「小红书原创音乐合辑企划」通过筛选机制锁定优质原创音乐，从收到的 289 首demo 中选出 9 组实力音乐人，9 首全新单曲收入合辑并于昨天全球上线。

这张唱片叫做《so delicious 对味》的专辑封面是盘子+勺子的设计，但同时又看起来像一张 CD，这些歌曲既是眼睛的食物、也是耳朵的食物。

《so delicious 对味》专辑设计

这 9 首单曲来自小红书上的 @白色海岸TheWhiteCoast、@EchoDing、@关浩德Walter、@化骨龙乐队、@jq44、@某丁目XChome、@Mzz麦、@水草计划 ft. @者来女、@余孟霏FEI 共同创作，融合了 R&B、Indie、Jazz Pop、Hip-hop 等多样曲风，共同组成一道美味的合辑。

在你也许还没有注意的时候，小红书也成了音乐爱好者的聚集地。

音乐人关浩德 Walter 平时就常在小红书上分享他的原创作品和各种翻唱。此次他创作的《About You》在专辑里代表了樱桃，有着夏日甜蜜的氛围，直白表达「我」樱桃一般的爱意。

专辑中的《Ticket back Home》来自 Mzz麦，16 岁在美国读高中的她将假期在纽约隔离时想回家的心情写成了这首歌。小红书是她分享生活的地方，也是她记录对音乐探索的地方。

对于专业音乐人来说，社交媒体也是灵感和创意的出口，除了第一时间发布新项目，也能够分享过去没有渠道发布的即兴创作、日常生活和谈话讨论，甚至穿搭视频和 Vlog，拉近了与听众的距离，让关心他们的人们了解到他们生活中的更多面。

包括 Rina Sawayama、The 1975、庞宽、中国爱乐乐团、坂本龙一等知名音乐人已经入驻小红书分享他们的音乐和生活。而更多像专辑《so delicious 对味》中代表的独立音乐人和爱好者也正在小红书探索和发现更多可能。

专业音乐人和音乐爱好者都能在小红书上找到交流和分享的途径，一个良性社区既是创作的辅助也是出口。作为一个可供音乐人和音乐爱好者依靠、交流、分享的平台，这种积极的生态保证未来将会有更多有意思、有质量内容。

音乐的生命力注定它不会只在被规定的场合出现，而是可以在任何地方，只要你想创作、想聆听。在一个开放友好的环境中，我们都可以成为音乐的参与者。

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