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麦昆，美化暴力的厌女者，还是捅破时尚虚无的堕落天才?
高耸的模特离场，玻璃容器里面的格子突然破碎，无数碎片中飞蛾惊起，一个身材肥肿的女人侧卧在床上，裸体，身姿优美似一副油画，脑袋带着蓝色头套，还有巨型的鸟翼构成的耳朵，嘴的另一头连着呼吸管，灯光随着这个异形生物的一呼一吸变得明暗交错。
虽然从来都没有亲临过他的秀场，今天重看视频，仍能感受到肠胃里的翻江倒海。令人打冷战的恐惧力量！从这个角度上说，或许没有能跟 Alexander McQueen （以下简称为麦昆）相提并论的设计师了。
如果说 Dior 是小资女性与下沉社会决绝的屏障，Prada 是理想主义者开启自己臆想世界的钥匙，Balenciaga 是赛博朋克通往后现代虚拟世界的盔甲，麦昆的存在就是一把利剑，直戳凡夫俗子在时尚里滋生出来的虚无美好泡泡，酣畅淋漓，振奋人心。
没有麦昆这样的设计师。他的每一个作品都是扒皮式自我剖析的结果：“我一点儿都不在乎别人怎么看我，我也不太在乎自己怎么看自己。所以我可以潜入自己最阴暗的一面，然后把灵魂里那些最恐怖的都掏出来放在秀场上。”
在秀场上展示成了这位鬼才创作的一种原始欲望，也是一种救赎，可惜外界并不买账他的忏悔，甚至给麦昆判了刑，他是：厌女主义者，死亡崇拜者，喜欢浪漫化强暴、物化女性的基佬……
像大多数天才故事的结尾，麦昆并没有得到自己期望中的救赎，至少大众并没有 “原谅” 他。他也迷失在时尚的标准里，后来为了瘦身切掉了半个胃，在 40 岁的时候在公寓里用一条腰带结束了自己的性命。所以到底是什么样的人这么痴迷于这样异类的时尚表达语言？他用秀场拼了命地在讲什么故事？我选了 3 个麦昆的作品，其中埋着“坏人”麦昆生命阶段的草蛇灰线：
Jack the Rippers Stalks His Victims (圣马丁毕业作品 1992 ) - 开膛手杰克的歌颂者？
圣马丁艺术与设计毕业的秀展上，麦昆，那个时候还叫 Lee ，一个来自东伦敦的穷小子，用 Jack the Rippers （开膛手杰克）的主题在时尚圈里给自己生辟出一条路。这个主题带有强烈的个人色彩，一个广为人知的传言是，在伦敦东区长大的他曾有个祖先给开膛手的一名受害者出租过房间。
当开膛手杰克磨刀霍霍切开受害妓女的肚皮时，麦昆也用剪刀大刀阔斧地任意切裁模特身上的衣服，他们对女性有着不同态度，但手法同样的精准。
裁剪是麦昆最引以为豪的技术。他 16 岁就离开了学校，在著名的裁缝店 Anderson Shepherd 做学徒，客户都是英国的王公贵族，在那里，麦昆学得了一手精湛的老裁缝技术，不用打版，直接在模特身上裹面料，上手就可以裁成样衣。在几个短暂的工作和获得圣马丁的学位以后，凭借一身手艺和大胆的设计风格，麦昆建立了同名品牌 Alexander McQueen。
在麦昆的毕业秀场上，性感的模特披着量身定做的衣服，如招摇撞市的妓女，讲述着自己被杀害的故事。
血淋淋的夹克有种摄人心魄的魅惑，“引诱” 着开膛手杰克犯罪。
麦昆用了腰部剪裁高挑的长礼服突出女性的曲线，模特上身赤裸，胸部的轮廓若隐若无，且露出结实且白花花的肚皮，似乎要 “勾引” 着开膛手犯罪。黑色裤子用红色薄纱做衬底，也有黑色丝袜被扯出大洞，又或是粉红色紧身长外套上面布满黑色的荆棘，这些用布料组成的搭配好像已经成了一个个鲜红的肉体。
不为观众所知的是，衣服内衬的名牌里面嵌着一小束头发，这个灵感来自一个奇怪的维多利亚时代的交易，人们会买妓女的一小束头发送给情人，好像妓女的身体，身体的一切，都天生就是用来交易的。麦昆的这个小心思好像给了妓女们一些尊严，让她们留有了自己身体的一部分。
“我想给予女性权力，让大家都害怕那些穿着我衣服的女人。” 麦昆这样说道。从小在家暴环境里长大的他看了太多暴力下的女人形象，他逼着自己把恐惧外化，做成衣服化作女人的盔甲，保护他的姐姐、妈妈和更多的女性。
《McQueen》纪录片
他那个时候没有想到日后会遇到他生命里最重要的伯乐，Isabella Blow，这位时尚编辑、没落的贵族一眼就爱上了麦昆的作品，定下了价值 5000 英镑全套系列的衣服。她自嘲是 “在森林里嗅闻松露菌的猪”，一生最爱收集天才。不出意外地，这位穷小子天才被她收入囊中，二人开始了长达数十年相敬相亲的关系。
Highland Rape （1995 秋冬） - 一个美化强暴的厌女者？
Highland Rape （高地强暴）把麦昆推上了舆论的制高点。延续了开膛手杰克的女性受害者身份，这一次他剪刀下的女人们死因更直接。麦昆用更少、更轻薄、更裸露的布料，来强调她们的身份 —— 被强暴了的女人。Highland Rape 从邀请函开始就足够惊世骇俗 —— 一道五英寸长的伤口上遍布着缝合后留下的结痂，揭示了这场秀的主旨：关于伤害，关于恐惧，关于无法弥合的伤痕。
低到肚脐下的裙子也是为了拉长女性的身子比例，让她们看起来更高大。图片：Robert Fairer
她们衣不遮体，比如模特穿着立耸肩膀的夹克，骄傲地展示着自己大 V 领子下裸露的胸部；或是经典的 bumster ，裤腰低到露出半个屁股，裆部还有漂白剂模仿出的 “尿渍” 。她们的身体被衣服紧紧包裹，迈着坚实的猫步，展示自己的身体，其中一个模特把手伸到裙子洞里，直达下体，露出zi-薇的神情。
她们带着放大的美瞳，红色且茂密的头发向后缕，威武十足，好像海王的女儿。仿佛这些女人虽是受害者，却乐在其中，她们被蹂躏的衣服在大众的注视下，带给她们一种即刻快感。
30 分钟的秀场一经亮相，麦昆就收到了铺天盖地的骂声，批评家指责他企图浪漫化强暴，质疑这个作品是他痛恨女性的一种外化，一瞬间他成了恶的化身。还有人怀疑他的真实目的只是为了博人眼球 —— 秀场上的衣服其实并不能买到，麦昆故意这么做，因为他知道大量的争议会折合成客观商业价值，把他的品牌送得更远。
面对这些质疑，麦昆说：“我们不是在讨论模特的感受，而是我作为设计师的。” 作为一名祖籍苏格兰的设计师，他看到过太多设计师美化这一文化的视觉元素，但是鲜有人知这些美丽格纹背后血迹斑斑的黑暗历史。与其说麦昆在视觉上侵犯/物化这些女性，不如说他在逼迫别人看到被人遗忘的不光彩：英格兰 “强奸” 了苏格兰，看看吧，这些才是苏格兰当年的样子。
Highland rape
Voss（2001 春夏）- 崇拜极致丑陋的美学家？
这个时候的麦昆已经过渡到了另一个职业生涯，兼顾了Givenchy和自己的品牌，5 年里超负荷的工作强度给麦昆很大压力，乃至很多圈内人都在 “等着看他失败的笑话”。这次秀也是在这种极度压抑的情况下宣泄的产物，拷问着人们对美与丑、理智与疯狂的态度。
在秀场里的模特看到不外面，和臆想的观众互动，我们也变成了窥探者。麦昆后来表示，时尚就像实验室里的动物，被人看着、被人戳着，这个小圈子时刻被人偷窥，让人窒息，仿若精神病院。
带着点儿报复心理，麦昆给足了观者时间面壁反思，让他们坐着等了整整一个小时。他们的眼前是一个镜子式的玻璃装置，每个人都可以看到自己的倒影。玻璃里面走秀的模特看不到外面，完全和臆想中的观众互动。精神病院的元素到处都是，惨白的灯光和装饰，被观者 “奸视” 的模特。麦昆的挚爱模特 Kate Moss 开场，脑袋被白色的布带包裹，只留下两缕长长的鬓角银发，身上包裹着乳白色的羽毛状的衣服，她的嘴唇微张，轻浮地迈着步子，半个身子扶在玻璃上，尽情挑逗着观众。
整个秀场里，模特从各个方向侵略观众的视觉，带着好奇且挑衅的目光注视着周围。衣服的面料轻巧，像皮肤一样贴身且英气飒爽，给了这些所谓精神病院的人一种尊严感。
在轻巧的节奏之后，灯光再次昏暗，音乐变成了心电监护仪的心率声，灯光也配合着这个节奏一明一暗，能看到那个一直树立在中间的盒子里面好像在孕育着什么，有飞虫在摆脱束缚。一瞬间，有节奏的心率声变成了代表死亡的单声调，玻璃墙缓缓打开，摔在地上变成千万个碎片，于是就有了文章开头的，也就是麦昆秀场里最惊鸿的一幕。
左图：秀场。右图：这一幕选取于麦昆钟爱的摄影师 Joel-Peter Witkin 1983年的作品 Sanitarium。Witkin作为在所改编的摄影笔记中，摄影师提到，模特嘴上的吸管连接的是一个猴子的嘴，他专注于吸气呼气对人类的作用，而肥胖的女人是一个没有自我意识的，萨满教巫师般的通灵存在。
美是什么？心脏停止跳动的一刻美么？病态臃肿的身体美么？自嗨呓语的精神病病人美么？单独拿出任何一个元素都是在歌颂阴暗面，但是放在 T 台上被名流关注，加以华衣包裹，一切又好像变得极致且顺其自然。而从始至终，“偷窥者”们时刻被提醒着自己是偷窥者，是构成这个景观的决定性因素。这个体验绝不舒适，但绝对震撼。
不光是观众感受到这种震撼，秀场的裸体女主角、情色作者 Michelle Olley 在大都会网站发表了自己的一手感受 ：“我的身体和传统的时尚模特皮包骨瘦完全不一样，我代表着她们最大的恐惧 —— 一个胖子。我到底是为什么做这件事儿？” 而在这次玻璃箱里躺着 4 个小时的经历后，Olley 坦然说出了一段女权主义陈词：“我们是被社会定义困住了的女性，我们害怕的太多了，怕变老，怕不够瘦，怕没穿对的衣服，怕我们 DNA 里的动物基因，我们始终没办法成为完美的生物。我再也不身体焦虑了，我都把自己的肥肚子让大家看了，整个世界都想来一口，旧美学去死吧，麦昆永生！”
或许这也是时尚的终极意义，给人编制梦境，赋予人勇气，即使是你正赤身裸体站在 T 台正中央。女人的痛苦和性感和欲望都被麦昆这位剪刀手编织到了几寸方布上，而时尚作为最普罗大众的一种实现梦境的方式，穿上即可获取。
只是，最后的最后，时尚仍要被资本主义的机器不停榨取，麦昆也是。这间接地导致了这个英国穷小子天才的死亡。
时尚去死吧，麦昆永生！
Voss
参考文献：
https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/michelle-olley-voss-diary/
Alexander McQueen Hardcover – Illustrated, May 5, 2015 by Wilcox, Clarie ：
http://docshare02.docshare.tips/files/26922/269225919.pdf
Alexander McQueen: Savage Beauty by Andrew Bolton
McQueen by Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
Elevating the Other: A Theoretical Approach to Alexander McQueen by Keri Rowe
Dressed to Thrill by Judith Thurman:
高耸的模特离场，玻璃容器里面的格子突然破碎，无数碎片中飞蛾惊起，一个身材肥肿的女人侧卧在床上，裸体，身姿优美似一副油画，脑袋带着蓝色头套，还有巨型的鸟翼构成的耳朵，嘴的另一头连着呼吸管，灯光随着这个异形生物的一呼一吸变得明暗交错。
虽然从来都没有亲临过他的秀场，今天重看视频，仍能感受到肠胃里的翻江倒海。令人打冷战的恐惧力量！从这个角度上说，或许没有能跟 Alexander McQueen （以下简称为麦昆）相提并论的设计师了。
如果说 Dior 是小资女性与下沉社会决绝的屏障，Prada 是理想主义者开启自己臆想世界的钥匙，Balenciaga 是赛博朋克通往后现代虚拟世界的盔甲，麦昆的存在就是一把利剑，直戳凡夫俗子在时尚里滋生出来的虚无美好泡泡，酣畅淋漓，振奋人心。
没有麦昆这样的设计师。他的每一个作品都是扒皮式自我剖析的结果：“我一点儿都不在乎别人怎么看我，我也不太在乎自己怎么看自己。所以我可以潜入自己最阴暗的一面，然后把灵魂里那些最恐怖的都掏出来放在秀场上。”
在秀场上展示成了这位鬼才创作的一种原始欲望，也是一种救赎，可惜外界并不买账他的忏悔，甚至给麦昆判了刑，他是：厌女主义者，死亡崇拜者，喜欢浪漫化强暴、物化女性的基佬……
像大多数天才故事的结尾，麦昆并没有得到自己期望中的救赎，至少大众并没有 “原谅” 他。他也迷失在时尚的标准里，后来为了瘦身切掉了半个胃，在 40 岁的时候在公寓里用一条腰带结束了自己的性命。所以到底是什么样的人这么痴迷于这样异类的时尚表达语言？他用秀场拼了命地在讲什么故事？我选了 3 个麦昆的作品，其中埋着“坏人”麦昆生命阶段的草蛇灰线：
Jack the Rippers Stalks His Victims (圣马丁毕业作品 1992 ) - 开膛手杰克的歌颂者？
圣马丁艺术与设计毕业的秀展上，麦昆，那个时候还叫 Lee ，一个来自东伦敦的穷小子，用 Jack the Rippers （开膛手杰克）的主题在时尚圈里给自己生辟出一条路。这个主题带有强烈的个人色彩，一个广为人知的传言是，在伦敦东区长大的他曾有个祖先给开膛手的一名受害者出租过房间。
当开膛手杰克磨刀霍霍切开受害妓女的肚皮时，麦昆也用剪刀大刀阔斧地任意切裁模特身上的衣服，他们对女性有着不同态度，但手法同样的精准。
裁剪是麦昆最引以为豪的技术。他 16 岁就离开了学校，在著名的裁缝店 Anderson Shepherd 做学徒，客户都是英国的王公贵族，在那里，麦昆学得了一手精湛的老裁缝技术，不用打版，直接在模特身上裹面料，上手就可以裁成样衣。在几个短暂的工作和获得圣马丁的学位以后，凭借一身手艺和大胆的设计风格，麦昆建立了同名品牌 Alexander McQueen。
在麦昆的毕业秀场上，性感的模特披着量身定做的衣服，如招摇撞市的妓女，讲述着自己被杀害的故事。
血淋淋的夹克有种摄人心魄的魅惑，“引诱” 着开膛手杰克犯罪。
麦昆用了腰部剪裁高挑的长礼服突出女性的曲线，模特上身赤裸，胸部的轮廓若隐若无，且露出结实且白花花的肚皮，似乎要 “勾引” 着开膛手犯罪。黑色裤子用红色薄纱做衬底，也有黑色丝袜被扯出大洞，又或是粉红色紧身长外套上面布满黑色的荆棘，这些用布料组成的搭配好像已经成了一个个鲜红的肉体。
不为观众所知的是，衣服内衬的名牌里面嵌着一小束头发，这个灵感来自一个奇怪的维多利亚时代的交易，人们会买妓女的一小束头发送给情人，好像妓女的身体，身体的一切，都天生就是用来交易的。麦昆的这个小心思好像给了妓女们一些尊严，让她们留有了自己身体的一部分。
“我想给予女性权力，让大家都害怕那些穿着我衣服的女人。” 麦昆这样说道。从小在家暴环境里长大的他看了太多暴力下的女人形象，他逼着自己把恐惧外化，做成衣服化作女人的盔甲，保护他的姐姐、妈妈和更多的女性。
《McQueen》纪录片
他那个时候没有想到日后会遇到他生命里最重要的伯乐，Isabella Blow，这位时尚编辑、没落的贵族一眼就爱上了麦昆的作品，定下了价值 5000 英镑全套系列的衣服。她自嘲是 “在森林里嗅闻松露菌的猪”，一生最爱收集天才。不出意外地，这位穷小子天才被她收入囊中，二人开始了长达数十年相敬相亲的关系。
Highland Rape （1995 秋冬） - 一个美化强暴的厌女者？
Highland Rape （高地强暴）把麦昆推上了舆论的制高点。延续了开膛手杰克的女性受害者身份，这一次他剪刀下的女人们死因更直接。麦昆用更少、更轻薄、更裸露的布料，来强调她们的身份 —— 被强暴了的女人。Highland Rape 从邀请函开始就足够惊世骇俗 —— 一道五英寸长的伤口上遍布着缝合后留下的结痂，揭示了这场秀的主旨：关于伤害，关于恐惧，关于无法弥合的伤痕。
低到肚脐下的裙子也是为了拉长女性的身子比例，让她们看起来更高大。图片：Robert Fairer
她们衣不遮体，比如模特穿着立耸肩膀的夹克，骄傲地展示着自己大 V 领子下裸露的胸部；或是经典的 bumster ，裤腰低到露出半个屁股，裆部还有漂白剂模仿出的 “尿渍” 。她们的身体被衣服紧紧包裹，迈着坚实的猫步，展示自己的身体，其中一个模特把手伸到裙子洞里，直达下体，露出zi-薇的神情。
她们带着放大的美瞳，红色且茂密的头发向后缕，威武十足，好像海王的女儿。仿佛这些女人虽是受害者，却乐在其中，她们被蹂躏的衣服在大众的注视下，带给她们一种即刻快感。
30 分钟的秀场一经亮相，麦昆就收到了铺天盖地的骂声，批评家指责他企图浪漫化强暴，质疑这个作品是他痛恨女性的一种外化，一瞬间他成了恶的化身。还有人怀疑他的真实目的只是为了博人眼球 —— 秀场上的衣服其实并不能买到，麦昆故意这么做，因为他知道大量的争议会折合成客观商业价值，把他的品牌送得更远。
面对这些质疑，麦昆说：“我们不是在讨论模特的感受，而是我作为设计师的。” 作为一名祖籍苏格兰的设计师，他看到过太多设计师美化这一文化的视觉元素，但是鲜有人知这些美丽格纹背后血迹斑斑的黑暗历史。与其说麦昆在视觉上侵犯/物化这些女性，不如说他在逼迫别人看到被人遗忘的不光彩：英格兰 “强奸” 了苏格兰，看看吧，这些才是苏格兰当年的样子。
Highland rape
Voss（2001 春夏）- 崇拜极致丑陋的美学家？
这个时候的麦昆已经过渡到了另一个职业生涯，兼顾了Givenchy和自己的品牌，5 年里超负荷的工作强度给麦昆很大压力，乃至很多圈内人都在 “等着看他失败的笑话”。这次秀也是在这种极度压抑的情况下宣泄的产物，拷问着人们对美与丑、理智与疯狂的态度。
在秀场里的模特看到不外面，和臆想的观众互动，我们也变成了窥探者。麦昆后来表示，时尚就像实验室里的动物，被人看着、被人戳着，这个小圈子时刻被人偷窥，让人窒息，仿若精神病院。
带着点儿报复心理，麦昆给足了观者时间面壁反思，让他们坐着等了整整一个小时。他们的眼前是一个镜子式的玻璃装置，每个人都可以看到自己的倒影。玻璃里面走秀的模特看不到外面，完全和臆想中的观众互动。精神病院的元素到处都是，惨白的灯光和装饰，被观者 “奸视” 的模特。麦昆的挚爱模特 Kate Moss 开场，脑袋被白色的布带包裹，只留下两缕长长的鬓角银发，身上包裹着乳白色的羽毛状的衣服，她的嘴唇微张，轻浮地迈着步子，半个身子扶在玻璃上，尽情挑逗着观众。
整个秀场里，模特从各个方向侵略观众的视觉，带着好奇且挑衅的目光注视着周围。衣服的面料轻巧，像皮肤一样贴身且英气飒爽，给了这些所谓精神病院的人一种尊严感。
在轻巧的节奏之后，灯光再次昏暗，音乐变成了心电监护仪的心率声，灯光也配合着这个节奏一明一暗，能看到那个一直树立在中间的盒子里面好像在孕育着什么，有飞虫在摆脱束缚。一瞬间，有节奏的心率声变成了代表死亡的单声调，玻璃墙缓缓打开，摔在地上变成千万个碎片，于是就有了文章开头的，也就是麦昆秀场里最惊鸿的一幕。
左图：秀场。右图：这一幕选取于麦昆钟爱的摄影师 Joel-Peter Witkin 1983年的作品 Sanitarium。Witkin作为在所改编的摄影笔记中，摄影师提到，模特嘴上的吸管连接的是一个猴子的嘴，他专注于吸气呼气对人类的作用，而肥胖的女人是一个没有自我意识的，萨满教巫师般的通灵存在。
美是什么？心脏停止跳动的一刻美么？病态臃肿的身体美么？自嗨呓语的精神病病人美么？单独拿出任何一个元素都是在歌颂阴暗面，但是放在 T 台上被名流关注，加以华衣包裹，一切又好像变得极致且顺其自然。而从始至终，“偷窥者”们时刻被提醒着自己是偷窥者，是构成这个景观的决定性因素。这个体验绝不舒适，但绝对震撼。
不光是观众感受到这种震撼，秀场的裸体女主角、情色作者 Michelle Olley 在大都会网站发表了自己的一手感受 ：“我的身体和传统的时尚模特皮包骨瘦完全不一样，我代表着她们最大的恐惧 —— 一个胖子。我到底是为什么做这件事儿？” 而在这次玻璃箱里躺着 4 个小时的经历后，Olley 坦然说出了一段女权主义陈词：“我们是被社会定义困住了的女性，我们害怕的太多了，怕变老，怕不够瘦，怕没穿对的衣服，怕我们 DNA 里的动物基因，我们始终没办法成为完美的生物。我再也不身体焦虑了，我都把自己的肥肚子让大家看了，整个世界都想来一口，旧美学去死吧，麦昆永生！”
或许这也是时尚的终极意义，给人编制梦境，赋予人勇气，即使是你正赤身裸体站在 T 台正中央。女人的痛苦和性感和欲望都被麦昆这位剪刀手编织到了几寸方布上，而时尚作为最普罗大众的一种实现梦境的方式，穿上即可获取。
只是，最后的最后，时尚仍要被资本主义的机器不停榨取，麦昆也是。这间接地导致了这个英国穷小子天才的死亡。
时尚去死吧，麦昆永生！
Voss
参考文献：
https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/michelle-olley-voss-diary/
Alexander McQueen Hardcover – Illustrated, May 5, 2015 by Wilcox, Clarie ：
http://docshare02.docshare.tips/files/26922/269225919.pdf
Alexander McQueen: Savage Beauty by Andrew Bolton
McQueen by Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
Elevating the Other: A Theoretical Approach to Alexander McQueen by Keri Rowe
Dressed to Thrill by Judith Thurman:
他是个天才!