鼓手王旭因为工作缺席录制，四个男人在现场有些寡言。他们默默地调试设备，话少，音量也压得很低，动静小。音乐也是，没那么燥。在 野格声动 的六组音乐人 Live Session 里，他们给听众的留白最多：空气在你耳边的流速似乎放慢了，你能听到更多细枝末节，得有耐心来感知。笼统地用 “后摇” 来定义花伦让他们不乐意，丁茂说 “有种被当成特别楞的年轻人的感觉。”我问明康怎么看，他回说，“找对象还是别太以貌取人，多了解一点吧。”

确实得多了解一点。丁茂的那台 Buchla 生产的 Music Easel（合成器）几乎贯穿了整张《大象席地而坐》，他2017年把这台带着工程师智慧的合成器抱回来，没着急尽快把这台五颜六色的大家伙给研究通透，而花大量时间在感知它的音色，“是一种原始、朴质的音调和纹理”。不过他也没把话头堵严实，特坦诚地说 “这一切都可能源自于我还没玩懂合成器。”

Rubey 在《穿过冰面》中让人印象深刻。MIDI 虚拟音色的呆愣成为优点，清脆如掉落在冰面上的玻璃球，因为 “假” 反倒有些未来感。“在我们作品里，这是种不起眼但了不起的融合”，聊到 MIDI 在乐队作品中的角色时丁茂说，“数字音色的确唾手可得，但是能从成千上万种音色里找到“合适”的，更多依仗的是人的直觉。Rubey就有这种直觉”，但丁茂又没把话头堵严实，“不过也可能是他懒得挑。” 聊点正经的，他又补了句，“更靠谱的、真正能带来好音色的办法，就是琴弹得好。比如王伟（贝斯手）。”

明康背了一组让人眼花的效果器来，也没用上几块。他的理由是 “懒得拆了”，索性就一套背过来。“我家里还有一堆效果器破烂。” 这两年过了对某种音色沉迷兴奋的阶段，现在他想更关注声音的细微变化。在 花伦的 Bandcamp 页面 上持续更新 “wʌndərlænd”系列中，他们把听觉和触觉变得更敏感：音色、微妙的力度变化而衍生出情感上的想象空间…加的东西愈发少，结构也不复杂，更多留白。

其实这是篇来自花伦的“前辈箴言”：找对象得深入了解才能下判断。不过这道理也适用于花伦的音乐，或许你可以从这集 Live Session 里迈出深入了解的第一步。