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Black Lives Matter运动中，艺术从未缺席
编者按：这篇文章来自 “磁场计划” —— 一个来自纽约的跨界创意团队，制作以科技和戏剧语言为主导的新型艺术体验。他们想跟大家聊聊在 Black Lives Matter 运动的背景下，艺术家如何在用自己的作品发声。
配合他们的文章，我们也推荐一首 Nina Simone 的歌，To Be Young, Gifted and Black（点 这里 收听）。这首歌曾收录在 Nina Simone 1970年的专辑《Black Gold》（黑色黄金）—— 那正是非裔美国人民权运动（Civil Rights Movement）刚刚结束不久。
民权运动家马丁·路德·金和政治家 Robert F. Kennedy（前美国总统 JFK 肯尼迪的弟弟）在1968年被刺杀，尤其是前者引发了美国自内战以来最大的抗议活动和暴乱。马丁·路德·金博士遇刺一周后，美国通过了 1968 年民权法案，禁止在住房销售、租赁、金融方面就种族、宗教、宗祖国籍进行歧视，将 “因种族、肤色、宗教或宗祖国籍...用暴力或物理、伤害、恐吓、干预他人” 列为联邦罪行。民权运动也促成了南方废除一个世纪之久的种族隔离。
又是半个世纪过去了，不公与抗争还在继续。
5月25日，非裔美国人乔治·弗洛伊德（George Perry Floyd）在美国明尼苏达州被白人警察德里克·肖万（Derek Michael Chauvin）不正当执法致死后，引起了世界各地的抗议活动；网络媒体方面，也掀起了大量以 #Blacklivesmatter 、#Black 等为名的线上抗议，大量艺术家、公众人物和艺术机构，在社交媒体上发布“黑屏图”以表声援，尽管有艺评家表示此举是无意义的行为，但这个举动还是在全球的社交媒体中引起了不小的影响。
除此之外，艺术家也在此时用作品发声，以正视根深蒂固的种族歧视问题。英国的街头艺术家 Banksy，在社交媒体发布了自己对该事件的言论及作品，他表示 “有色人种正在被这一制度所破坏，…而他们并不是问题的所在。”
艺术不会缺席世界的任何局面，它在用自己的方式介入、支援与发声。
Kara Walker
图源：Creative Time 和 维基百科
卡拉·沃克（Kara Walker）是美国当代非裔女性艺术家，她的作品多以和种族、性别、性取向和暴力相关的剪影艺术而闻名。
2014年春末，由 Creative Time（纽约非营利艺术组织）推出了她第一个大型公共项目 Sugar Subtley。作品坐落于纽约布鲁克林威廉斯堡地区的传奇糖厂旧址 —— Domino（多米诺），整个作品以狮身人面像的形式描绘了一位具有非洲特征的女人形象，并且在雕塑的外层由白糖包裹着，作品周围也环绕着许多真人大小的雕像。卡拉·沃克（Kara Walker）表示：“作品 Sugar Subtlety，在向那些无偿和劳累的黑奴工匠致敬，这些工匠在 Domino（多米诺）制糖厂被拆除的情况下，仍从甘蔗田到新世界（美洲）的厨房为我们提炼甜味。”
Black Lives Matter Plaza (公共涂鸦艺术)
星期五的清晨，华盛顿清理了城市的街道让艺术家去完成一项公共艺术，这是一幅关于 “Black Lives Matter” 的公共涂鸦，它被永久性的画在了华盛顿16街的几个街区。
华盛顿特区市长穆里尔·鲍泽（Muriel Bowser）随后宣布，靠近白宫的第16街现在被称为 “Black Lives Matter Plaza”（Black Lives Matter 广场）。市长表示，我们想用真正的公共艺术去反对杂乱的涂鸦，以此抗议种族歧视的问题。
Jammie Holmes
杰米·霍尔姆斯（Jammie Holmes）是一位活跃于美国达拉斯的艺术家。近日，他将印有弗洛伊德（George Floyd）临终话语的旗帜悬挂在飞机上，（ “他们会杀了我” 、 “我不能呼吸” ）并飞跃了美国的五个城市（纽约、迈阿密、达拉斯、底特律，和洛杉矶）。
杰米在网上解释：
“为什么利用天空作为媒介，重现弗洛伊德的临终话语？因为这种形式与数字媒体以往的发声对象形成了对比，天空是人们共有的媒介，作品采用了特权的阶层最常用的空中宣传方式去为黑人发声，实际上，这种形式很少被用于政治或社会目的，大多用在求婚、体育赛事宣布和营销上面。但我们要去行使言论的自由的权利，尽管这种媒介方式，是穷人和边缘人群无法获得的发泄渠道。其实，我就像无数沉默又恐惧的年轻黑人一样，一生中也多次成为警察不当行为的受害者。在某个时刻，他们终将会意识到他们无法将我们‘赶尽杀绝’。”
Nick Cave
尼克·凯夫（Nick Cave），是一位美国黑人织物雕刻家、表演艺术家和舞者。Nick Cave最著名的作品是 Soundsuits 系列 —— 用织物完全覆盖和包裹一个人的身体，以此伪装他们的本身的样子，作品旨在创造人们的第二个皮肤，和隐藏性别、种族和阶级这些概念。
Nick Cave 在 1992 年发布了他的第一套装置，以抗议罗德尼·金（Rodney King）被残忍殴打。他回忆说：“因为罗德尼的事件，这对我来说是非常难熬的一年。我开始越来越觉得自己是一个黑人 —— 一个被抛弃、被贬低、被视为不如人的黑人。我开始思考这个身份所扮演的角色，它被种族歧视，被贬低，被抛弃。有一天，我碰巧在公园地上看到一根小树枝，我就想，好吧，这也是一个微不足道被丢弃的东西。于是, 我开始收集树枝, 而在此之前, 我已经在做一个雕塑了。”
Nick Cave 用从地上捡来的树枝做成一套会发出声音的衣服。Nick Cave 将每个部分的底部都钻了小洞，然后用金属丝把树枝连接在一起，就这样，第一个作品 Soundsuit 雕塑诞生了。
现在，他用麻、染色的头发、珠子、塑料纽扣、金属丝、羽毛和亮片去制作会发声的服装（Soundsuits）。他用这些日常物品来构建一种熟悉的氛围，这些物品被重新定义成一种物质甚至是社会文化的表象。Nick Cave 的作品大多是以种族、性别和身份为主题。
Alisha B Wormsley
Alisha B Wormsley 是一位跨学科艺术家和制作人。上图展示的是一件非洲未来主义跨学科作品。2018年，在匹兹堡的一个刚刚被开发的高档社区中，开发商把这块广告牌撤了下来。对 Alisha 来说，这个牌子被拆除的动作，将 “THERE ARE BLACK PEOPLE IN THE FUTURE” 这句话转化成了一个运动 —— 一个鼓励公众用自己的话语去改善自身周围世界的运动。
目前， Alisha 正致力于将这样的文字作品传遍世界。类似的文字已经出现在底特律、密歇根州、纽约市、伦敦和北卡罗来纳州夏洛特市，它定于 2020 年和 2021 年在加利福尼亚州奥克兰、加拿大多伦多和加纳阿克拉陆续展出。
Leshon Lee
来自明尼阿波利斯的芝加哥大街航拍图 —— Say Their Names（说出他们的名字）。
这张照片由摄影师 Leshon Lee 拍摄，他说: “目睹过去两周 Twin Cities（双子城）发生的事件让人大开眼界，从悲剧到团结。争取平等的斗争从未结束，我们会继续拉近这个社区的距离。我为我所有的朋友和家人感到骄傲，因为他们都在此时挺身而出。在我们的 Twin Cities（双子城），能够看到这样的支持是很美好的事情。”
