被《纽约时报》誉为当今活跃于世界舞台的新一代作曲家领军人物之一，杜韵为2017年美国普利策音乐奖得主， 成为其第一位荣获此奖的唯一亚裔女性。2018年获古根海姆大奖，并以作品 Air Glow 获得2019年第61届格莱美音乐奖最佳古典乐作曲家提名。此前，杜韵为小提琴家 Hilary Hahn 创作作品为其赢得格莱美最佳室内乐专辑奖。个人专辑2017、 2018年连续登上《纽约客》年度十佳唱片；2019《纽约时报》年度最佳唱片；2019年北京国际音乐节年度艺术家、俄罗斯“BraVo2019”最佳古典音乐奖；并连续登上《意大利滚石杂志》和《英国古典音乐》十年回顾榜，被其列入2010时代艺术家榜单。

出生于上海，现常驻纽约，杜韵其人与她的音乐艺术一样，多面而复杂、立体而深刻：她具有多重身份是，一位活跃于世界各地的知名作曲家、表演艺术家、跨界艺术家及策展人；题材着眼于各类社会议题，包含深刻的情感与反思，并寻求与表演者及观众达到共鸣；叙述手法多元，触及魔幻现实主义等类型；音乐形态丰富多样，并擅长将多个艺术领域融合为一体包括歌剧、交响乐、音乐剧、戏剧、室内乐、艺术展览、现代舞蹈、口述文化、公共装置、即兴表演、声音艺术及电音；其音乐语言兼收并蓄，从古典到流行，文艺复兴风格的复调音乐、卡巴莱歌舞、现代主义，电子、后朋等风格融会贯通。

杜韵大胆而忠于自我艺术审美，在极简主义盛行的时代与时代审美背道而驰，以自己独特的声音视角，奉行“杂食主义” 及“极繁主义“，将各精彩音乐元素语句层层叠加，挑战观众可辨之视听极限。杜韵音乐厅作品的主要委约团体包括洛杉矶爱乐、纽约爱乐、底特律爱乐、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、伦敦南岸、丝绸之路乐团、挪威Ultima音乐节等，作品广泛上演于世界一流演奏团体。

作为跨界艺术家，杜韵同时活跃于美术界，其多媒体艺术作品曾展于上海种子、上海外滩美术馆、广东美术三年展、阿联酋沙迦双年展、巴基斯坦 Lahore 双年展、新西兰奥克兰三年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、西班牙科尔多瓦当代文化中心、美国国家艺术院及国家博物馆、罗马 Maxii 博物馆等世界顶级博物馆参展。多年来，杜韵与巴基斯坦艺术家 Shahzia Sikander 合作，作品得到西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、美国费城美术馆、阿联酋古根海姆博物馆永久收藏，2017年合作作品获卡拉奇双年展最佳人气作品奖。

杜韵曾就读于上海音乐学院附小、附中及大学, 并获得美国奥伯林音乐学院学士、哈佛大学硕士及博士学位；先后师从邓尔博、陈钢、Randolph Coleman、Bernard Rands、Mario Davidovsky 等教授。 现为美国约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院作曲教授，博士生导师。2017 年同时任聘上海音乐学院特邀教授。

身为策展人，杜韵曾任纽约深具影响二十年 MATA 艺术节的艺术总监，立志大力推广全球青年作曲家的作品交流和创作，开创并不断探索新媒介与新艺术的前沿。她曾于2018年成功在纽约发起“泛亚太跨界音乐节”，并在次年带领“泛亚太跨界音乐节”同时与伦敦南岸以及挪威奥斯陆 Ultima 艺术节合作。此外，她还参与策划了英国伦敦南岸文化中心 SoundState 艺术节、瑞典 GAS 艺术节、洛杉矶爱乐2020年室内乐演出、2022年德国知名艺术节 Donaueschigen Festival 百年庆典年等；2020年，她分别担任了芬兰“Music of Now”策划导师及德国达姆斯特当代音乐节导师。

秉信音乐无界，杜韵同时致力民俗音乐，她于2017年发起的“‘未来传统’创想计划”，广泛与世界各地的民间音乐家、业余团体合作、实验 ，推广世界各民族音乐，致力世界传统文化的传播与再创作。这其中，也包括中国地方戏曲的推广。