你会为了一张海报去club吗?
明天就是周五了,你想好晚上的计划了吗?晚饭吃什么都行,predrink 也无关紧要,但11点前你得想好去哪个俱乐部。你紧急翻起各俱乐部主页,你会因为什么做出选择?音乐风格,DJ阵容,场地气氛,好吃的早餐,又或者,一张让你视线停留的海报?
俱乐部这一场景足够大到装得下所有文化分支,在时间和 raver 们的推动下建立起完整的审美体系,但音乐绝不是我们执着于此的唯一原因,换个入口,从视觉叙事进入这个无尽的夜晚。
自上世纪60年代地下派对的出现,flyer 就是其中不可或缺的部分。在那个信息主要由印刷品传达的年代,flyer 在人们手里辗转,由此获得派对的具体信息,天亮以后便成了那个梦幻夜存在过的证据。
像这样逾期作废的短命印刷品,包括报纸、日历、地图等等,统称为「ephemera」,这些脆弱的纸张在藏家那里炙手可热,在 ebay 上的价格水涨船高。
透过狂热的派对 flyer 藏家,得以一窥被动记录的俱乐部史,换句话说,也是平面设计的发展史。在地下派对还不合法的时代,牛皮癣般的 flyer 在城市里难以追踪,它们被匿名地快速制造,更新速度仅次于撕页日历,也正是“一夜限定”的特性,给了平面设计师自由和空间,更不必说不被商业市场裹挟。他们在不同形状和尺寸的纸张上做大量实验:未来主义图像,图形化字体,国际主义风格的版式,迷幻元素的拼贴挪用…规则被建立,再被打破,在日新月异的俱乐部里,跟随和带领每一股变革浪潮。
回到2023年,俱乐部除了仍在周末按时开门,一切都和上世纪相去甚远,置身其中的视觉表达也开始被独立讨论,在一家俱乐部成立之初就被考虑进更长远的计划。不久前,BIE 的线下活动栏目「临时停靠」第五期 来到 Heim 两周年现场,由设计师 ReacherX 带大家一起听歌画画。
国内俱乐部在这几年间缓慢建立起各自的视觉阵地,现代历史没有开始的信号,当我们意识到时早已发生。Heim 主理人之一 Vengo 寻求不同的设计师合作,在两年间逐步搭建 Heim 的视觉系统,两周年的庆祝计划包括在俱乐部空间展出系列平面设计作品,这些动作都是 Heim 在俱乐部设计上想要展现的“勇猛心”。
Heim 一词原意是“家”,“疗养院”,“俱乐部”,Heim 2.0 增加的新空间「桑拿房」提供了更宽敞开放的舞池,两周年后新的关键词是“包容心”:“我们本来就不是那么地下的,或者说在从地下走到地上。”。Heim 的派对有不同的系列,指向不同的音乐方向,Vengo 会找同一个设计师来负责一个系列的视觉输出,比如 Ginko 会做疗养快线和自由布道,Studio Yuan 会做五禽戏,这意味着内容和视觉都要当作长期计划来做,这些内容连续起来,派对的意义好像也能延长一些。
纸制品不再作为主要媒介,平面设计在俱乐部还能做什么?Vengo 两周年推出视觉延展的系列周边,之后 Heim 会带着视觉走出长乐疗养院,下半年计划去到其他空间,做不同类型的派对,甚至在白天出没。落地的部分刚刚开始,Vengo 还是那个节奏:“慢慢的,一点一点来。“
Heim 现在整体的视觉框架来自 Studio Yuan,他早有自己的风格,但给俱乐部做设计也是头一回,双方可以说在谨慎地冒险;和以插画风格为主的设计师 Ginko 合作又是另一种冒险,此前国内少有这种类型的俱乐部设计,Vengo 觉得过程很痛苦,也很有意思。
俱乐部有了自己的气质,Vengo 又回到突破和反叛,他想要包容更多新星,问及标准,他希望他们有创新的态度、喜欢音乐、在设计上有自己偏执。像 Studio Yuan 在字体上下了很多工夫,Ginko 擅长做插画,Siwang 则会使用更多元的融合媒介。
Vengo坦言也会被流行趋势影响,“因为俱乐部还是交流的地方,就像 DJ 会放最新的音乐。”,这也是我们关注俱乐部和俱乐部视觉的原因。在这里流行不是贬义词,复古在这里回潮,流行从这里发生,人们在这个反系统的领域等待和拥抱变化,二者皆为流动的信号,“我们为什么想要做这些?就是想要设计进化,这是一种内在的冲动。所有这些发自内心的渴望,是最珍贵,也最容易生长的。”,而俱乐部就是一个支撑这些创造冲动的空间。
你身处上世纪的地下仓库,夜晚冒着熔炉般的热气,时间被热缩成一张下次派对邀请函,你记不清是谁塞到你手里,信息被酒渍模糊,但你知道派对总会到来。
在 Heim 展出的平面作品将停留至29号,你还可以去看看。最后,我们问了三位跟 Heim 合作过的设计师几个小问题:
主要的不同是可发挥的空间。如果商业类项目是3米跳板,俱乐部的设计则是10米跳台,在空中有相对较多的空间去滑动和伸展。
最近在设计上有什么新尝试?
尝试减法。
给我们各推荐几个中/英文字体吧!
英文字体:T1 Korium / Garaje / Reform
设计以外,你最想做什么?
面食大师。
做设计最有意思的地方是?
找到一个自己认为“还可以”的表达方式,而这个表达方式和设计结果也能够被接受和认可。
你通常如何开始工作?
起初会根据接收到的内容,和委托人稍微闲谈吧,在这个过程中已经得到个比较模糊的感受和想象,算是根据过往经验进行快速的判断;然后才进入到正式工作里面,在各种渠道也不限于平面设计,获取具有启示性的文本和图像,汇总成Moodboard,再根据需求逐渐形成思路和有效的方案。这些都会根据体量大小和周期以及性质来调整工作流程和沟通方式,主要还是设计前的沟通,理解消化对方的需求。
有没有你觉得视觉不喜欢但音乐特别好的作品?
目前是没有,视觉基本上是在音乐产出后被委托的角色,大多数都会去贴合音乐本身的创作语境、风格调性以及音乐人在这个作品中的所思所想,某种程度来说音乐和视觉的出发点和目的是一致的,只是呈现方式和视角不同,很少有两者会大相径庭;如果音乐本身真的让我觉得特别好的话,也不会那么看重视觉吧,除非是普遍认知的不好看。
推荐几个音乐和视觉你都非常喜欢的音乐人吧!
Minor Science
在2020 年我刚刚回国的时候, 以前一起玩的朋友介绍我认识阿古, 也就是后来Heim的创办人之一. 有一个晚上我们在俱乐部跳舞, 阿古说我要办一个新的俱乐部, 你想不想来帮我们做设计. 当时我的确是有点深爱俱乐部文化的, 所以这可能是一种必然.
你经常去俱乐部吗?俱乐部对你来说意味着什么?
俱乐部是去了就能和朋友快乐相见的地方,但是现在是一个早晨人类, 不去也可以。
最近比较关注的设计师/插画师或工作室?
以及给时装品牌Namesake做graphics的平面设计师@wenzogg .
你的配色组合都很特别,有什么抓色参考?
最近的颜色参考是上海市延庆路的街道配色.