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花伦用音乐感念于风暴中心散发力量和善意的人们
花伦（左至右：朱明康、王伟、Rubey、丁茂）
从早年的武汉朋克场景再到国内的后摇浪潮，花伦组建多年来一直处于独立音乐场景的前沿，又在不停探索新的音乐方向。疫情期间，乐队则再次选择背离熟悉的创作方式 —— 依靠直觉引领声音实验，而以克制、理性的方式面对浩劫，融入更大的集体，并为抒发这个集体的感怀而作曲。
花伦为纪录片共制作了十六首原创音乐。他们运用合成器和吉他，一边真挚地倾诉着每个个体面临的困境，一边平复着所有杂乱的心绪 —— 沉默的心灵随缓慢的脉搏跳动，从昏暗中迎来没有尽头的每一天；经历着这场变故的普通人，镜头下的主人公们，跟随静谧流淌地节奏，在一段特殊的日常里焦虑着也盼望着时间的流逝。
这是一张十分风格化的唱片：跟往常发自直觉的创作方式不同，花伦选择理性地面对自己和故乡，经过深思熟虑后才为影片谱上乐曲。由此产生的疏离声音脱离了各种符号、表象和模板式的情绪色彩，释放出这段非常时期积淤在他们心底的深层情感。对创作者而言，要整理、珍藏、永远感念当时身处风暴中心的人们散发出的力量和善意，这是最佳的方式。
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bié-4 花伦《武汉武汉》已于 12 月 10 日登录网易云音乐、QQ音乐、Apple Music、Spotify 等全网各大音乐流媒体平台。
专辑的黑胶实体唱片将于下周上架 BIE STORE 微信商店及淘宝，敬请期待！
花伦将参加 12.31 - 1.3 四城 “别的聚会2021” 巡演中的三站。点击上图查看详情。
关于 bié Records：
没有记录时代、概括生活的宏伟宣言——我们也在摸索自己在历史背景下作为聆听者的意义—— bié Records 能做的就是为音乐人提供发声的机会和自由抒发的动力，让音乐摆脱西方中心主义塑造的 “金科玉律” ，回归带有 “趣味” 和 “灵性” 的自然状态，让我们划定的小世界不再拘泥于强权打造的 “真理” 和 “经典” ，重新获得在冲突中不断进化、融合，继而产生多元美感的能力。
