在 Tomihiro Kono（河野富広）的 个人网站 上，其名字下方写着 “发型/头饰/假发制作者” 几个身份。但只要在里面翻上五分钟，你的思维就会突破这个小小的领域。这些作品是雕塑、摄影，是立体造型也是平面设计，是一个个完整的艺术概念……但最终，它们又都是发型。

Kono 称自己的工作为 “全发型设计”（total hair design）。“乍听之下，我好像经历过好几次职业转变，因为我有几种不同的角色，但是实际上这些全部来源于我作为一个发型造型师的工作。” 在 LOVE 杂志的采访中，Kono 这么说。头发（及其各种变形），似乎既是 Kono 的创作所不断超越的对象，同时又是他的终极媒介。

Tomihiro Kono 在日本出生长大，目前在纽约工作和生活。他的职业生涯开始于日本的美发沙龙。在日本做了十年发型师之后，Tomo 开始寻求拓展自己在发型方面的创造力。出于一直以来对英式文化的着迷，2007 年，Kono 来到伦敦。初到伦敦之时，Kono 每周四在东伦敦的斯毕塔菲尔德市集（Spitalfields Market）摆摊，展示自己的头饰设计；在这里他被媒体发现，并开始了自己的发型造型师职业，也由此接触到伦敦各种各样的创造力。五年之后，Kono 在经纪人的建议下来到了纽约，自 2017 年起，Kono 专注于假发的创作。

Tomihiro Kono 的作品背后有着丰富的美学文化参考。在他的头饰设计中，能看到体现东方禅意的现代前卫设计，极简，理性，有着数学美感。而在他的假发造型中，他几乎融入了人类整个发型历史。繁复夸张的玛丽皇后式发型，英国维多利亚时代的所崇尚的庞大的发量，欧洲黄金年代和早期好莱坞女星的手指卷发（finger wave），以及 80 年代街头的朋克莫霍克头和历史悠久的非洲编发……似乎都在他的创作中融为一体。Kono 也总能用清透的色彩、浪漫的蓬松感为之赋予现代和年轻的气息，浪漫又前卫。

在艺术和时尚的历史上，以头发为材料进行创作的案例并不少。但是使 Tomihiro Kono 与众不同的，反而是他对头发本身的特性的保持。他的创作重点不在把头发变成别的什么，而是找到头发本身最大的可能性。他懂得头发作为媒介的纯粹性，从这一点上来说，Kono 与发型的结合，反而加强了其作品的艺术性。

Kono 对此是自觉的，他始终强调着头发与人的联系。今年春天，Tomihiro Kono 在东京举办了一场名为 “PERSONAS” （人格）的展览。在展览现场，Kono 制作的一顶顶精致的假发并没有被封存在盒子里禁止触碰，而是用用透明的线绳悬挂起来，像彩色的云朵那样轻盈地漂浮在空中。参观者可以随意试戴这些假发。一顶假发就是一种人格，Kono 和他的团队满怀欣喜地看着参观者在戴上假发的瞬间发现自己完全不同的一面。同时，Kono 也强调人才是街头文化活生生的样本，有着各自风格的参观者们赋予了这些取材于街头文化的发型以生命。“这些发型很脆弱，很容易坏，但对我来说，人们能从中获得快乐才更重要，” Kono 说。

2016 年，Kono 与摄影师 Sayaka Maruyama 成立了 konomad 工作室，其作品亦变得更加完整。konomad 同时也是一个自出版平台，第一期刊物《Tomihiro Kono: Head Prop - Studies 2013-2016》即呈现了 Kono 在三年中的头饰设计。在这本书中，Kono 的作品以一种档案整理与研究的方式呈现，同时亦展现了详细的概念形成过程。他并未将自己宝贵的设计思路当作机密掩藏起来，相反，他有意让更多的人看到发型背后概念形成的过程，以打破人们对一件发型作品的平面化认识。

在《我们的浪潮》“从头开始” 下集中，刘柏辛 Lexie 拜访了 Kono 在纽约的工作室。在 Lexie 试戴假发的过程中，我们隔着屏幕感受到那些假发的轻盈，生动 —— 它们似乎具有自己的生命。纪录片中，我们也看到 Kono 从一张发网开始，一点一点编织假发的过程。Kono 制作一顶假发大概需要一整个周的时间，而一顶玛丽皇后式的巨大假发可能需要花掉他一个月。但他说，“我不觉得做发型很辛苦，我有的时候一整天都在做假发，这是属于我自己的时间。”