“王家卫御用摄影师” 夏永康：越是当下的东西，越会过时

2020.12.28 | BY 兜 |

夏永康摄影王家卫

在夏永康（Wing Shya）为大众所熟知的名号中，似乎总会被加上 “王家卫的御用摄影师” 作为前缀。一提及这个前缀，那些灯红酒绿、风情万种、摇曳生姿的集体记忆立刻就能对号入座，如此强烈鲜明，曾经闪耀和惊艳过一个时代的视觉表现跃然眼前。

“原来是他！”

夏永康的经典作品

在不被大众过多所知的后王家卫时代，夏永康将电影式的语言运用在时装摄影中，千禧年前后参与到了那个最张狂的全球杂志时代，也拍摄了 MV 和电影。他的影像总是粗粝的，不经意的，充满故事的。五年前在香港柴湾的工作室，他说，“我好像一直在拍摄年轻人” ，那时候他在拍 coser 、舞者和乐手，拍着拍着，他发现以前自己总会把镜头对准那个最激烈的人和跳起的高点，而现在则转向跌落的瞬间。

现在的夏永康到底在哪儿？我以一个旁观者的角度评价，观察到似乎近几年他的活跃度有所减少，摒弃所有媒体的一昧追捧，我对这位已经封神的摄影大师，保留了一些不怀好意的臆测。带着钻牛角尖的精神，在 TX淮海年轻力中心策展的 ChinaNext 开幕之际，得到了一个与夏永康当面对话的机会。数位工作人员反复强调他的平易近人，于是心安理得地对着他穷追不舍，刨根问底，最终在一番对峙中拨云散雾，答案若隐若现：

本想提出一些刁钻的问题的我，全程被夏永康（如图）温柔以怼

BIE：你经常被称为 “王家卫的御用摄影师” ，这个称呼有没有给你带来什么困扰？

怎么会有困扰？我没有压力，有压力才会有困扰。我跟王家卫拍剧照的时候很单纯地想拍照，还没想过什么是风格，没有心理压力地去拍，剧本怎么写，我就怎么拍。然后，拍的时候我感觉每次都在玩不一样的东西。20 年前我不知道 20 年后有人还会来讨论这些作品，那时候作为一个剧照师我真的没有压力，就是想拍，甚至大家喜不喜欢都不重要，是过去式了。而且我平时从来不回看从前拍的东西，总是觉得以前拍得超烂。

从拍剧照到时尚摄影，这个过渡难吗？

挺难的。拍时尚的摄影师有很多，我一直在思考，我应该怎样去说出我的时尚。我在时装摄影的工作中运用了王家卫的视觉语言，其实彻底转化这段语言也用了很长时间。也不知道王家卫会不会不高兴，我并没有去照顾他的心情。我觉得用这个方式来拍时尚，对时尚来说很新，这些效果当初我在片场的时候就开始琢磨，用这样的灯来拍时尚出来会怎样。于是我不在剧组以后，立刻就去尝试了。

而且，不同的项目让我遇到不同的人，这样的合作特别开心。像 sacai 的那个项目合作中我不断尝试了解构，整个过程我真的觉得特别有意思，在这个项目中就会觉得那个带着标签的「我」是被弱化的，我真的也觉得玩到了。

夏永康为 NIKE x SACAI 项目拍摄

你有没有对「过时」产生过焦虑？

有过。

有次我和谢霆锋聊天，他说你现在这么红，意味着你很快就会不行啦，我立即反应过来开他玩笑说你也是哦，彼此彼此。

于是我就想通了，越是最当下的东西，必然越会过时。因为你越能代表现在和此刻，明天的到来就会越显现出明天的威力。

商业、时尚类摄影很具有当下那种新鲜感，有时效性一点，但是 fine art 通常不会被太多人喜欢，也更耐得住，我做了许多 fine art 的东西，不仅是平面。

有很多作品至今没有公开过，我很痴迷于不公开作品和等待的那种感觉。王家卫也是这样的，我们很喜欢冲胶片那种等待，神秘感真的是一件很浪漫的事情。我最近和手机厂商在建议，可不可以设计一款深度模拟胶片拍完以后看不到画面的 APP ，一个星期之后再给我看到显影出来，这才是最过瘾的。

你如何做到这么不 care ？

我没有不 care ！我是根本没有想过，我根本就没有往那边去想呀。

你感到自己与当下的青年文化有距离吗？

我觉得当下的青年文化真的很有活力，他们身上有这个时代的印记。对我来说，其实也有着无法理解的部分。如果说这是隔阂的话我觉得没关系。不过我觉得这很自然，我不企图能够完全理解，我从不要求自己懂得一切。

我也不强求被别人理解，我不喜欢在社交媒体上发布我所有的作品，一旦发表出来，我们很容易被别人的眼光和看法绑架，免不了去在意有多少人喜欢，给你点赞，这样对我来说就有点危险。我创作的出发点还是先从自己出发，自己玩到了才最重要，所以我也充分尊重别人的创作，有的时候，我们真的不需要互相懂得。

一些人对我产生了很大的影响，比如梁朝伟，他从来都不是那种要大家都懂他的状态，他很能沉浸在自己的孤独氛围中，结果这样的人很有吸引力。

当然我也不是说希望现在的年轻人少一些迎合，只是我们老一辈习惯从某种克制中走出来，我觉得也不用看齐我们，大家都自然地做自己，就是最好的。

你的作品中有很多快照的基因，传授一个能被迅速 get 到的专属拍照秘诀吧。

（捡起手里喝空的塑料水瓶突然砸我）我喜欢这样故意给我的拍摄者制造一点意外，观察和捕捉拍摄对象那个出其不意的瞬间，来不及反应的状态有时候就会有一点游离感。

我喜欢装作其他人，在片场上偷袭我要拍摄的对象；我也喜欢把市面上的胶片都买来，拍摄的时候随机抓阄地抽出来就拍。这样子做未知性会很大，同时也会有很多惊喜，我对我的助手没有严格要求，创造是从犯错中产生的，我喜欢不经意中有漏光之类的事故发生，这样就又有好玩的事情了。

与王家卫合作之外，哪部分是自己最喜欢的作品，有刻意规划吗？

其实我是一个很被动的人，不太主动做创作规划，我真的特别懒，一直都是工作来找我，然后我在做的时候才认真。我很在乎玩到新东西，玩到了的（项目）是令我最满意的。

我最近去翻看回顾才发现，其实我觉得我是王家卫剧照中拍得最烂的，真的，我最乱来了。最近，我把之前的一些作品全部打包丢给出版了，给整理作品的朋友造成了很大工作量，然后他给我看的时候，我才发现：哎？我还拍过这个？这种惊喜我真的好享受。

现在在摄影上有没有什么在探索和想要完成的新方向？

近几年我很喜欢用手机拍东西，我对手机摄影特别有兴趣，接下来还会继续关注，但是我依然只是拍了很多，不会轻易都发出来或者公开。

夏永康难得提供给我们的手机摄影作品

推荐一些你最关注的年轻摄影师？

我真的很喜欢编号 223 ，还有冯立。我很早就关注和喜欢着冯立了（点击阅读我们之前冯立的采访），太喜欢他的作品了，很猛。我喜欢一些有文学感，文本感的照片，特别是当中有故事性或是诗的感觉会让我多看一下。

疫情期间你在做什么？

觉得被暂停了，我就懒着，现在可以重启了。

参加 TX 淮海的 ChinaNext 这个展览，把自己的作品印在 T 恤上进行联名，给到设计师进行二次创作，你的感受是？

我是一个很开放的人，也喜欢保持年轻的状态，我长期关注一些乐队。联名把作品印在衣服上变成展览的形式会带来意想不到的东西，我很喜欢看到有才华的朋友进行二次创作，这个过程可能会有意外惊喜发生，我不想错过这样的机会。

通过这种契机我会多接触一些有趣的想法，刚才参加这次项目的设计师朋友 Hoyee Li 在那边静静地呆着，他是品牌 One Love 的创立者。他说，当大家在人声鼎沸中的时候，他保持静止就会成为全场焦点，我就被他这个想法吸引了。现场有一些作品是用很潦草的方式涂涂画画了一些，有一些截屏的界面。我喜欢这些随心所欲又充满热情的创作态度。

总之，放胆去创作才会破格。

夏永康在展览上的 photo tee

你如何保持这种年轻的状态？

哈哈哈，卡哇伊？不「保持年轻」所以就年轻吧。

采访后记

虽然在采访里这位已经被封神的摄影师吐露自己 “特别懒” ，早前他已经在云南和上海旅行拍摄了三个月，再早些他在香港待了一整年，花了许多的时间面对日常的生活，写剧本。

夏康永也与喜欢的平面设计师井上嗣也合作了新的摄影集《CHAOS》，图片都是从他在过去 30 年里拍的 3 万张图片中精心挑选出来的。夏永康在提出设计请求不久，就到日本拜访井上嗣也，这位 73 岁的设计师已经拿出两个版本让 Wing 挑选，那些拼接让照片之间产生了新的故事，Wing 又惊喜又佩服，不想对设计做出任何的修改，希望井上嗣也挑选自己内心更喜欢的那个版本。他喜欢那种把作品交给对方，在二次创作中迸发出的新火花。

井上嗣设计的夏永康摄影集《CHAOS》

将错就错、不求甚解、浪漫主义、出人意料的耿直…… 夏永康并没有把得失放在心上。他表现得与世无争，没有过多胜负欲，在创作中玩心重过一切。他不介意被误读为静态版的王家卫，不在乎外在看法，不发表所有作品，把自己从他者的审视中抽离出来。当他聊到自己总处于被动中，对懒散的大方交代，甚至还流露出一种老凡尔赛的风范。

那种浑然天成确实惹人嫉妒。

他是把视觉符号锁进大众记忆的夏永康，也是流动不居的 Wing Shya，和他交流感觉不到任何犹疑，真实又平易。

不得不说，问问题的我在他面前是一个狭隘局促的人，他释放着一种温和的叛逆，粉碎了我所有不怀好意的假设，又深深地包容着这样的立场，所谓「向下兼容」，如沐春风。从某种层面上看，他似乎被高估过，今时再看，他又被低估着。

已经取得成就的视觉工作者的夏永康依然举重若轻，简单直接，坚持创作，保有好奇心，不经意圈粉。

点击观看夏永康访谈：出格 | BIE Meets

采访后我回顾了夏 16 年做的这个采访，又一次不经意间被圈粉。