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    身份解脱：我只想像小孩一样做恶作剧 | 专访冯立 x JNBY

    2020.09.20 | BY Rachel Zheng |
    JNBY冯立

    初次采访摄影师冯立印象深刻，他那种孩童般旺盛的好奇心和创造欲，似乎要从电话那头随时溢出来。

    冯立的很多作品带着某种恶作剧的趣味。对于不熟悉他的人，你或许和我一样，第一眼看去会感到不适，但是又觉得好奇，于是就想多看几眼。恭喜你，你中了冯立的 “圈套” ！

    于是我趁这次采访，抓着他问了问照片背后的事儿。他慷慨地给我重现了现场按下快门的一刻。

    我们一块儿回顾了他的一些奇怪作品，比如这张 | 图片来源：冯立 

    冯立是土生土长的成都人，家住在那会儿还没有成为宇宙时尚中心的太古里。他也是人民广场的常客，从小就看到图中的这个老大爷就在那表演杂技，“也不是特别高明，我长这么大就看他会三个动作，要不顶个球、啤酒瓶啥的。”
    他压低声音，似乎害怕泄露了某种天机：“那天我去广场喝茶的时候又看到他。他当时穿的衣服就特别有感觉，那个颜色还有六个核桃的罐，就特别诡异。”
    “我也没告诉他要怎么样，他就站在我面前，抓拍的那几秒钟的气氛很怪。”
    我仔细端详了照片，老爷爷叼着根筷子，顶着三个核桃的易拉罐，好像被贴了个阴间条幅。
    “恶作剧嘛，我抛出一个问题就走开，留下的给你们瞎猜就好了。”他带着些狡黠的口气说。
    上面这张是在一个废弃游乐场拍的。
    “我们一块儿到这个游乐场去冒险，同行的北京电影学院的男孩即兴脱裤子，我就拍下来了。” 冯立解释道。
    此人白花花的人类肉体，与冰冷的僵尸们形成了鲜明的对比。原来这些荒谬的瞬间都是即兴的。下面这张也是。
    “我只是对圆桌挺好奇的，远远地看上去像一个星球，“ 他顿了顿，”等我拍下来的时候我才发现，拿着桌子的手是没有手掌的，当时我挺意外的。“
    桌子上其他的手其实是冯立后期加上去的，每一个看上去像独立的星球，似乎都是那个圆滑手腕的衍生品。 
    他印象最深的，还是近期这次自拍：
    “ 这个是我们在网上买的模特头，软软地立在桌子上，” 他解释道，“拍的时候眼珠子都掉出来了，当时挺可怕的，有点儿小小的害怕，但是挺好玩儿的。”
    我好奇：常年拍这种怪异的图片会做噩梦么？
    “ 一开始我也觉得很可怕，后来你发现现实远远比照片来的残酷太多，“ 冯立说，”现在每天微博上打开的新闻都这样，比如这个人把他老婆给干掉了，我靠，好可怕，你会觉得没办法活了。”
    摄影是从现实中解脱的一个出口。”我更想自己是一个小孩，做一些恶作剧，自己开心就好了。但是开心到最后还是很难过的。就像很多喜剧片，看到最后默默流泪一样。很多人看我的照片也是，一开始很好玩儿，看到最后心里面觉得挺堵的。”

    学过医的、体制内的、被动物找上门的摄影师

    对现实的悲观根植于冯立从小的经历。因为母亲是医生，他自童年以来在医院来看过各种各样带伤的人。后来奉母之命去学医，专究中医针灸，所学到的知识也关乎人的病态。之后好不容易得到了一个卫生局公务员的工作，脱离了医院的环境，他也恰恰在那个时候意识到了 —— 虽然现在看到的人都是健全的，但人心里的阴暗面比肉眼可见的创伤更可怕。 
    相机对于冯立而言是面对残酷现实的一个利器，可以瞥进人的丑陋。他以医学解剖式的方法将丑陋外化，虽然这种解剖并不精准刻意，甚至带着一些碰运气的心态。
    比如，和很多其他专业摄影师不一样，冯立仍然有着自己的生活基调，干着一份朝九晚五的工作，而正是这种体制内的生活使得他能捕捉到那些难得的瞬间。他沿着自己的生活轨迹，自然而然地碰到那些怪诞的时刻，朋友、家人、宠物，整个生活都给他带来创作灵感。
    采访时冯立那边传来猪叫的声音。现在冯立家里养了三只猫、一头猪和一只鹦鹉，这些“宠物”的来历，也跟他的摄影作品一样，有种冥冥之中的宿命感。 
    “ 我家的动物都是找上门来的，就跟碰瓷一样。” 冯立说，“有一年我在伦敦的一个鹦鹉园里，发现鹦鹉是很漂亮的物种，当时有个念头说我如果有个鹦鹉该多好！一年后，我发现有只鹦鹉站在我卧室的窗外，扭头看着我，当时我都惊呆了。” 这只色彩艳丽的鹦鹉一晃已经陪伴了冯立十多年，成了他广为人知的头像里的另一半。
    这些宠物带来某种从现实超脱的意味，“有的时候和动物相处，比人相处更简单点，”他坦言道。 
    身份解脱的一次现场试验
    冯立近期受时尚品牌江南布衣所邀，来打造他们的秋冬大片，主题为身份解脱，地点就是他所熟悉的家乡，成都。对于这个任务，冯立一如既往地给出了自己开放性的答卷。在他口中，好像一切捕捉下来的画面都是缘分使然。
    “我的照片就是随机应变，即兴地发挥，提前也不知道会拍到什么。如果提前知道了，就不那么好玩儿了。”

    冯立操刀的JNBY秋冬20形象片

    这次拍摄场景之一是太古里对面的一栋居民楼楼顶。早前选拍摄地点的时候，冯立感叹于取景的巧妙：“当我从窗前往外面看的时候，当时就惊呆了，对面就是我想要的 —— 有质感的城市，而且屋顶上有像迷宫一样的黑色线条。”
    这种熟悉场景下的陌生感就像冯立其他的作品一样，你很难根据画面读出拍摄地点，好像随时会在身边碰到。比如他的成名系列《白夜》是他花了10年时间完成的，素材全部是在成都街道上捕捉的。

    素人模特邰凌轶 

    这次时尚大片拍摄，他对镜头下的模特的期待更多的也是真实感。“我当时看到邰姐（这次大片的拍摄对象，邰凌轶），她的那个形象和气质就对了，她没有职业模特的习惯或表现，就是素人。”
    冯立会告诉模特，在拍的时候不要有职业的属性，想象成这是一个生活中的场景，比如他们就是在吃饭的时候拍点照，然后发朋友圈这种的。

    拍摄中还有一棵树的场景，冯预想在拍的瞬间，模特会把头轻轻地靠在树的弯弯的地方，而现场确实就是那样。

    后来在洗车的地方瞬间有泡沫喷洒出来，带有强烈暗示隐喻。

    模特或自然诡异的动作，洗车泡沫的肆意喷洒，像蟒蛇般的屋顶黑色线条与假猫弯曲的背部彼此交织，“这些东西在一天的时间内出现太美妙了！在棚里是做不出来的，” 冯立说道。
    在这个时尚大片里所限定的拍摄实验里，似乎所有人都在完成他们各自的身份解脱。
    冯立放弃拍摄大棚，选择在现实场景中抓住瞬间的灵感，在再熟悉不过的成都里打造陌生的城市线条。模特展现不经意间的素人姿态...这些种种元素都像彩虹糖一样互相混合，产生奇异的化学反应。观者也跳脱出了自己消费者的身份，在好奇心的驱使下，忍不住多看几眼。
    对冯立而言，身份解脱的首要是自知 —— 认识自己的不同身份和现实的重重束缚。然后就像他天然的创作过程一样，镜头咔嚓纪录的一声就是 “换个角度看自己，而在那一刻我们就解脱了。” 
    带着这样的感悟，我们来到了成都，感受这个城市的烟火气和舒适节奏。在江南布衣发起的论坛上，我们邀请了不同品牌的好友加入了关于 “身份解脱” 的探讨。两位成都实体店的创始人，品牌集合店 Triple-Major 的 Ritchie 和無早书店的 Rosa，跟我们分享他们如何在多重身份下达到自洽的状态。

    摄影：JNBY提供

    身为妈妈，Rosa 强调女性要先成为自己才能应付多重身份，”这样不管是母亲、妻子、老板也好，都不会在各种别人对你的定义前摇摆。” 而 Ritchie 则表示，不管是买货到店铺管理，保持身份平衡是件难事。在过去，他方方面面都会去负责，但是从去年开始，他开始专攻男装店，因为 “想在众多的环节中做自己最擅长的身份。”

    随后，摄影师/艺术家/宠物主冯立与超模/时尚博主/ rapper 吴佳烨进行了一场对话，聊聊他们的传奇斜杠人生，交谈中都透着些许洒脱。

    摄影：JNBY提供

    冯立坦言自己的身份解脱十分彻底，从中医针灸、公务员、到现在的摄影家，每一个环节反差都很大，而每个机遇都是不期而遇。

    有的时候外界企图用固有的思维灌输成功的样子，对新事物的害怕可能令人退却，但这正是吴佳烨一直不想妥协的。

    “要是一直听从外界的声音，我可能还在银行老家做大堂经理，”吴佳烨笑着说。她本是学国画出身，学了8年，考试没有过，靠身高优势想去做模特，后来不希望被命令就转型成博主。虽然不是每一步身份转型都会成功，但自己也坦然接受这个结果，愿意不断尝试也接受其所带来的机遇或风险。

    摄影：JNBY提供

    “我就是我自己，今天是博主，明天是模特，后天是rapper，再后天我就是摄影师。抛去定义很重要，你可以知道你想要什么，但不要太在意你叫什么。” 她说最后一句没准儿会写到她的说唱韵脚里。

    把人生玩得像打游戏一样，但都在追随自己的声音，这或许就是解脱的力量。

    初次采访摄影师冯立印象深刻，他那种孩童般旺盛的好奇心和创造欲，似乎要从电话那头随时溢出来。

    冯立的很多作品带着某种恶作剧的趣味。对于不熟悉他的人，你或许和我一样，第一眼看去会感到不适，但是又觉得好奇，于是就想多看几眼。恭喜你，你中了冯立的 “圈套” ！

    于是我趁这次采访，抓着他问了问照片背后的事儿。他慷慨地给我重现了现场按下快门的一刻。

    我们一块儿回顾了他的一些奇怪作品，比如这张 | 图片来源：冯立 

    冯立是土生土长的成都人，家住在那会儿还没有成为宇宙时尚中心的太古里。他也是人民广场的常客，从小就看到图中的这个老大爷就在那表演杂技，“也不是特别高明，我长这么大就看他会三个动作，要不顶个球、啤酒瓶啥的。”
    他压低声音，似乎害怕泄露了某种天机：“那天我去广场喝茶的时候又看到他。他当时穿的衣服就特别有感觉，那个颜色还有六个核桃的罐，就特别诡异。”
    “我也没告诉他要怎么样，他就站在我面前，抓拍的那几秒钟的气氛很怪。”
    我仔细端详了照片，老爷爷叼着根筷子，顶着三个核桃的易拉罐，好像被贴了个阴间条幅。
    “恶作剧嘛，我抛出一个问题就走开，留下的给你们瞎猜就好了。”他带着些狡黠的口气说。
    上面这张是在一个废弃游乐场拍的。
    “我们一块儿到这个游乐场去冒险，同行的北京电影学院的男孩即兴脱裤子，我就拍下来了。” 冯立解释道。
    此人白花花的人类肉体，与冰冷的僵尸们形成了鲜明的对比。原来这些荒谬的瞬间都是即兴的。下面这张也是。
    “我只是对圆桌挺好奇的，远远地看上去像一个星球，“ 他顿了顿，”等我拍下来的时候我才发现，拿着桌子的手是没有手掌的，当时我挺意外的。“
    桌子上其他的手其实是冯立后期加上去的，每一个看上去像独立的星球，似乎都是那个圆滑手腕的衍生品。 
    他印象最深的，还是近期这次自拍：
    “ 这个是我们在网上买的模特头，软软地立在桌子上，” 他解释道，“拍的时候眼珠子都掉出来了，当时挺可怕的，有点儿小小的害怕，但是挺好玩儿的。”
    我好奇：常年拍这种怪异的图片会做噩梦么？
    “ 一开始我也觉得很可怕，后来你发现现实远远比照片来的残酷太多，“ 冯立说，”现在每天微博上打开的新闻都这样，比如这个人把他老婆给干掉了，我靠，好可怕，你会觉得没办法活了。”
    摄影是从现实中解脱的一个出口。”我更想自己是一个小孩，做一些恶作剧，自己开心就好了。但是开心到最后还是很难过的。就像很多喜剧片，看到最后默默流泪一样。很多人看我的照片也是，一开始很好玩儿，看到最后心里面觉得挺堵的。”

    学过医的、体制内的、被动物找上门的摄影师

    对现实的悲观根植于冯立从小的经历。因为母亲是医生，他自童年以来在医院来看过各种各样带伤的人。后来奉母之命去学医，专究中医针灸，所学到的知识也关乎人的病态。之后好不容易得到了一个卫生局公务员的工作，脱离了医院的环境，他也恰恰在那个时候意识到了 —— 虽然现在看到的人都是健全的，但人心里的阴暗面比肉眼可见的创伤更可怕。 
    相机对于冯立而言是面对残酷现实的一个利器，可以瞥进人的丑陋。他以医学解剖式的方法将丑陋外化，虽然这种解剖并不精准刻意，甚至带着一些碰运气的心态。
    比如，和很多其他专业摄影师不一样，冯立仍然有着自己的生活基调，干着一份朝九晚五的工作，而正是这种体制内的生活使得他能捕捉到那些难得的瞬间。他沿着自己的生活轨迹，自然而然地碰到那些怪诞的时刻，朋友、家人、宠物，整个生活都给他带来创作灵感。
    采访时冯立那边传来猪叫的声音。现在冯立家里养了三只猫、一头猪和一只鹦鹉，这些“宠物”的来历，也跟他的摄影作品一样，有种冥冥之中的宿命感。 
    “ 我家的动物都是找上门来的，就跟碰瓷一样。” 冯立说，“有一年我在伦敦的一个鹦鹉园里，发现鹦鹉是很漂亮的物种，当时有个念头说我如果有个鹦鹉该多好！一年后，我发现有只鹦鹉站在我卧室的窗外，扭头看着我，当时我都惊呆了。” 这只色彩艳丽的鹦鹉一晃已经陪伴了冯立十多年，成了他广为人知的头像里的另一半。
    这些宠物带来某种从现实超脱的意味，“有的时候和动物相处，比人相处更简单点，”他坦言道。 
    身份解脱的一次现场试验
    冯立近期受时尚品牌江南布衣所邀，来打造他们的秋冬大片，主题为身份解脱，地点就是他所熟悉的家乡，成都。对于这个任务，冯立一如既往地给出了自己开放性的答卷。在他口中，好像一切捕捉下来的画面都是缘分使然。
    “我的照片就是随机应变，即兴地发挥，提前也不知道会拍到什么。如果提前知道了，就不那么好玩儿了。”

    冯立操刀的JNBY秋冬20形象片

    这次拍摄场景之一是太古里对面的一栋居民楼楼顶。早前选拍摄地点的时候，冯立感叹于取景的巧妙：“当我从窗前往外面看的时候，当时就惊呆了，对面就是我想要的 —— 有质感的城市，而且屋顶上有像迷宫一样的黑色线条。”
    这种熟悉场景下的陌生感就像冯立其他的作品一样，你很难根据画面读出拍摄地点，好像随时会在身边碰到。比如他的成名系列《白夜》是他花了10年时间完成的，素材全部是在成都街道上捕捉的。

    素人模特邰凌轶 

    这次时尚大片拍摄，他对镜头下的模特的期待更多的也是真实感。“我当时看到邰姐（这次大片的拍摄对象，邰凌轶），她的那个形象和气质就对了，她没有职业模特的习惯或表现，就是素人。”
    冯立会告诉模特，在拍的时候不要有职业的属性，想象成这是一个生活中的场景，比如他们就是在吃饭的时候拍点照，然后发朋友圈这种的。

    拍摄中还有一棵树的场景，冯预想在拍的瞬间，模特会把头轻轻地靠在树的弯弯的地方，而现场确实就是那样。

    后来在洗车的地方瞬间有泡沫喷洒出来，带有强烈暗示隐喻。

    模特或自然诡异的动作，洗车泡沫的肆意喷洒，像蟒蛇般的屋顶黑色线条与假猫弯曲的背部彼此交织，“这些东西在一天的时间内出现太美妙了！在棚里是做不出来的，” 冯立说道。
    在这个时尚大片里所限定的拍摄实验里，似乎所有人都在完成他们各自的身份解脱。
    冯立放弃拍摄大棚，选择在现实场景中抓住瞬间的灵感，在再熟悉不过的成都里打造陌生的城市线条。模特展现不经意间的素人姿态...这些种种元素都像彩虹糖一样互相混合，产生奇异的化学反应。观者也跳脱出了自己消费者的身份，在好奇心的驱使下，忍不住多看几眼。
    对冯立而言，身份解脱的首要是自知 —— 认识自己的不同身份和现实的重重束缚。然后就像他天然的创作过程一样，镜头咔嚓纪录的一声就是 “换个角度看自己，而在那一刻我们就解脱了。” 
    带着这样的感悟，我们来到了成都，感受这个城市的烟火气和舒适节奏。在江南布衣发起的论坛上，我们邀请了不同品牌的好友加入了关于 “身份解脱” 的探讨。两位成都实体店的创始人，品牌集合店 Triple-Major 的 Ritchie 和無早书店的 Rosa，跟我们分享他们如何在多重身份下达到自洽的状态。

    摄影：JNBY提供

    身为妈妈，Rosa 强调女性要先成为自己才能应付多重身份，”这样不管是母亲、妻子、老板也好，都不会在各种别人对你的定义前摇摆。” 而 Ritchie 则表示，不管是买货到店铺管理，保持身份平衡是件难事。在过去，他方方面面都会去负责，但是从去年开始，他开始专攻男装店，因为 “想在众多的环节中做自己最擅长的身份。”

    随后，摄影师/艺术家/宠物主冯立与超模/时尚博主/ rapper 吴佳烨进行了一场对话，聊聊他们的传奇斜杠人生，交谈中都透着些许洒脱。

    摄影：JNBY提供

    冯立坦言自己的身份解脱十分彻底，从中医针灸、公务员、到现在的摄影家，每一个环节反差都很大，而每个机遇都是不期而遇。

    有的时候外界企图用固有的思维灌输成功的样子，对新事物的害怕可能令人退却，但这正是吴佳烨一直不想妥协的。

    “要是一直听从外界的声音，我可能还在银行老家做大堂经理，”吴佳烨笑着说。她本是学国画出身，学了8年，考试没有过，靠身高优势想去做模特，后来不希望被命令就转型成博主。虽然不是每一步身份转型都会成功，但自己也坦然接受这个结果，愿意不断尝试也接受其所带来的机遇或风险。

    摄影：JNBY提供

    “我就是我自己，今天是博主，明天是模特，后天是rapper，再后天我就是摄影师。抛去定义很重要，你可以知道你想要什么，但不要太在意你叫什么。” 她说最后一句没准儿会写到她的说唱韵脚里。

    把人生玩得像打游戏一样，但都在追随自己的声音，这或许就是解脱的力量。

    2020.09.20 | BY Rachel Zheng |
    • 编辑：Alexwood
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